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VR技术发展对影视表演方式影响与转变 　　【摘 要】随着社会的进步，人民生活水平的不断提升，影视产业的发展也日益壮大。目前，新兴技术VR的出现，为影视产业的进一步发展创造了机会和挑战，VR技术对传统表演方式也有一定的影响。 　　【关键词】表演形式；VR技术；新兴科技；发展趋势 　　中图分类号：J91 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）24-0105-02 　　一、当前传统表演形式的分析 　　传统的表演分为两种，一种是舞台表演；一种是影视表演。在一般情况下，两者所呈现的表演状态基本相同，但在具体创作过程中会存在不同。在谈VR技术带来表演方式的转变前，先简单阐述影视表演与舞台表演的异同。 　　（一）舞台表演与影视表演分寸感的不同。众所周知，影视表演是在镜头前进行表演创作，所有的表演都通过镜头呈现给观众。根据不同的情节设置、镜头语言的表达与运用，很多镜头要捕捉演员的特写或心理活动，都需通过面部表情与动作进行刻画，因此，演员要真实自然地演绎人物形象，动作、语言、表情、神态等都是自然流露，容不得半点虚假。由此可见，影视表演更加细腻与自然，演员在塑造角色的过程中也要注重细节把控。 　　舞台表演是在舞台上进行创作演出的，观众在现场观看演员的表演。由于舞台表演与影视表演的空间不同，舞台上的演员在表演时，受剧场空间因素的限制，为了能够让最后一排观众听清楚台词、看清楚动作，演员在语言的表达与动作的表现力方面都略显夸张，同时，舞台表演根据剧场性质，演员与观众会产生直接或间接交流，最终达到剧场观看效果与演员创作自我感觉的高度统一。 　　（二）影视表演的非连贯性与戏剧表演的连续性。一般电视剧的创作周期大概是三四个月左右，由于场地、人员、经费、时间的限制，一个场景全部拍完后再转到另外一个场景进行拍摄。那么，原本是中间部分或结尾部分的戏份可能因场景的原因会先拍完，也就是说，影视剧不是按照剧情发展顺序来拍摄的。 　　舞台剧的创作周期一般在两到三个月之间，由于舞台剧表演是在舞台上，观众是在现场进行观看，演员的表演直接呈现在观众面前。从舞台剧的表现形式上看，故事的来龙去脉没法像影视剧拍摄一样，可以进行剪切与重新拼接，如果演得不满意还可以重新再来一次，舞台剧的现场表演只有一次机会，需要连贯不断表演下去，中途无法停止。所以，舞台剧要严格按照剧本上标明的时间与场次顺序进行表演。开头交代人物关系、事件起因，推动剧情发展；高潮部分体现矛盾冲突；结尾要一气呵成。整场演出是按照剧情的发展与时间顺序进行的，在特殊的舞台处理中，会通过灯光变化进行倒叙或插叙，交代故事情节。 　　（三）影视表演与舞台表演的相同之处。不管是影视表演还是舞台表演，两者在创作方法上大同小异。从剧本分析、人物分析、人物小?鞯暮侠肀嘈础⒔巧?在剧中的作用、行动线、贯穿动作、心理活动，到演员对节奏的把握等，基本都是一致的。在创作初期，演员拿到剧本时，首先要通读剧本，对剧本有一个直接感受与认识。然后确定角色，分析角色。在熟悉剧本后，可以根据剧本描述的时代背景查找资料，以便准确把握剧本的基调，了解当时的年代背景。角色分析中，要摒弃与自身不符的行为与语言方式，把握对角色的理解，从各个方面向角色靠拢，保留自身与角色相近的地方。因两者的创作方式相同，即便创作过程略有区分，也不影响两者基本的创作方法与手段。 　　二、VR技术的发展面临的挑战与问题 　　（一）市场需求的一般化。大众对VR技术的了解，仅限于体验阶段，远没有普及到千家万户，在全国也未能够找寻到一家VR影院。说得直白一些，VR技术属于超前技术。所以，如果单单把VR技术应用到影视剧拍摄中，仅仅是改变了拍摄方式与观感体验，其技术远没有达到非常成熟的阶段。同时，在具体实施阶段还略显不成熟，包括市场的推广和消费群体等。VR的推行，最终取决于人们是否喜欢或者想走近VR影院进行体验。从目前阶段来看，3D电影已经能满足人们的视觉感受，对于全新技术的VR所带来的视觉体验，大众还没有一个统一的接受度，这也就决定了其市场需求一般化。换个角度来思考，在VR技术的衍生产业中，目前市场化的运作是比较成熟的。比如VR与游戏的结合显然更有市场。 　　（二）VR技术产业发展平台有待完善。VR影院是承载VR电影的传播平台，目前有需求的人想去观看VR电影，但是还没有这样的平台让人们去体验。同时，国内利用VR技术拍摄的影视剧寥寥无几，只有很少一部分VR影视剧能够产出，作为市场的体验与尝试，也是在前期的市场摸索之中。总的来说，VR技术的市场化运作还不成熟，VR技术的发展平台还有待进一步加强。 　　三、VR技术的兴起与发展趋势分析 　　（一）VR技术的兴起意义。随着时代的发展与社会的进步，影视传媒业近几年飞速发展，已经形成一个完整的产业链。VR技术这两