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引进与传承在舞蹈教学中思考 　　摘 要：“引进与传承”在中国是一个一直在探讨的问题，无论是文化还是科学技术的引进，都一直推动着中国的发展。引进外来文化或先进技术固然是好，但它并不是照抄，它的一切应与一个民族的文化相融合，才能得到更好的发展。本文以解读芭蕾舞剧《白毛女》为例，分析“引进与传承”在舞蹈教学中的意义。 　　关键词：引进；传承；舞蹈教学；芭蕾 　　芭蕾真正踏入中国的土地，是以1949年新中国成立为起点，中国芭蕾活动的开展并不是偶然的，它是新文化运动下的产物，也是思想文化流向的一种变革。当然，这些思想文化界的争议及变革直接对波澜壮阔的20世纪中国芭蕾产生了影响，使其更加复杂化及多样化。[1]中国经历了十余年的探索过程，先后成立了北京舞蹈学校和上海舞蹈学校，并对其针对性地进行教学与研究。这一外来物种在中国的发展并不是一帆风顺，那么它在中国如何发展，就成了当时首要思考的问题。 　　1 芭蕾足尖技术与中国特色民族舞的融合 　　作为第二部民族芭蕾舞剧，《白毛女》的出现再一次推动了芭蕾在中国的发展，也推动了中国舞剧的发展。此部舞剧不仅有中国民族民间舞和戏曲的元素，而且还巧妙地融合了芭蕾语汇在里面。芭蕾舞的特点更多的是在脚下，国外舞剧所表现的人物大多是王子、公主，和《白毛女》中所要表现的人物截然不同，其表现形式和中国舞蹈特点也有很大的不同。因此，在上身的表达上，编导们合理地将中国的舞蹈特色的语汇融入其中，形成了特有的芭蕾民族舞剧。剧中喜儿出场是以足尖小碎步出来，脚尖上半蹲、足尖上跳跃加上喜儿腼腆地扭头一笑，深刻地表现了喜儿的天真、含蓄、淳朴。同时，也可以看出喜儿等爹爹回来的心情。当爹爹给喜儿扎好红头绳时，喜儿转起来“Fouette”，这里恰如其分地表现了喜儿在除夕之夜苦中作乐的场面。 　　舞蹈是一门肢体语言，靠的是演员的身体去传达情感，同一种情感有不同的肢体传达方式，因此芭蕾和民族的融合自然就成了表达感情的一次新尝试。不仅如此，芭蕾丰富的脚下动作，高难度足尖技巧的运用，更加强了整部作品的可观赏性。与此同时，中国舞蹈语汇在塑造人物时非常注重手、眼、身、法的运用，取代了芭蕾上身以及头部的体态动作。这种形式上的创新，给观众带来不一样的视觉冲击，为芭蕾在中国的发展打下了良好的基础。同时，中国的舞蹈艺术也借助芭蕾的科学训练不断地发展。 　　2 如何对芭蕾程式化动作解构再造 　　提到芭蕾程式化动作，首先想到的是七个手位，以及常见的阿拉贝斯舞姿。如果我们再将这些动作搬上舞台，注定会走不远。所谓的发展并不是将引进的文化照搬照抄，要想将外来的艺术形式在中国继续发展，最基本的条件是形式上要符合中国的审美，内容上也要能够表达中国的特色。因此，对芭蕾动作的解构再造成了编导们面临的重要问题。 　　在外国的芭蕾舞剧中很少会看到演员拿着道具跳舞，而在中国正好相反，中国的绢、扇、袖、巾足以体现中国民族特色。剧中喜儿出场的第一个亮相动作就是“阿拉贝斯”，这是古典芭蕾常用的一个动作，在国外一般代表着虚无的希望。在剧中同样一个动作，喜儿和国外的演员表达出来的情感是不一样的。因为表现的是晚上，所以喜儿在做阿拉贝斯时左手拿着油灯，等待着爹爹的回来，正是这一点的突破，这个具有中国特色的道具出现，将整个舞姿变成了另外一种感觉，动作情感也随之出现。 　　芭蕾的舞姿转和跳是其技术的主要特点，那么我们在解构动作时必须要保留其特点。芭蕾不会说话，如何用形式来表现内容，就必须要有动作语言。国外的肢体动作用于表达中国的特色肯定不行。舞剧中大部分演员都是表现的普通百姓，与芭蕾那种高高在上的感觉完全相反。因此，剧中也充分利用了芭蕾的长处，将芭蕾脚下了技术技巧发挥得淋漓尽致，但并非像芭蕾中间的男女变奏一样来呈现。我们在注重形式的同时不能忽略内容，《白毛女》是表达中国老百姓的一段故事，与国外的王子公主形象完全不符，因此必须在技术上有所改变。但我们又不能为了炫技而炫技，每一个技术的展现都要根据剧中所表现的内容来安排。剧中为了更真实地表现人物，在芭蕾技术的基础上加入了中国元素的连接动作。例如，第五场村头戏中，战士们在空中旋转二圈（Tour en I’air）后落在深蹲在“弓箭步”上，正是因为这个落地的连接动作，也是中国舞特有的造型，区分了与芭蕾所表现的不同的情感，同时充分地表现了男青年面对敌人时英勇杀敌的气概。 　　3 芭蕾艺术在中国舞蹈教学中的影响 　　通过《白毛女》这部舞剧，我们可以看出，它是一部借鉴西方艺术，融合了中国民族化的歌舞传统戏曲的表演方式，来反映具有中国特色的舞剧作品，同时其作为中国芭蕾舞剧创作的一座丰碑，为以后的芭蕾创作也打下了铺垫。它代表着一种风格，一个历史时代，一个开创规范的文化成就，它是一部具有持久价值的代表作品。因此，不得不承认芭蕾是一门值得深究的艺