复仇者联盟漫画改编电影策略.docVIP

复仇者联盟漫画改编电影策略 　　[摘 要] 改编自美国漫画传奇巨头MARVEL（神奇）漫画公司系列漫画《复仇者联盟》的电影《复仇者联盟》在2012年上映即突破2亿美元票房。漫画《复仇者联盟》相比其他竞争对手并无显著优势，然而其电影版却大获成功。本文通过对神奇公司独具特色的“人性化”英雄形象品牌和其在电影改编上的独特策略这两大成功因素做以研究，以电影《复仇者联盟》为例浅析美国漫画百年传奇巨头神奇漫画公司其独特的品牌策略和导演思路。 　　[关键词] 《复仇者联盟》；“人性化”英雄形象品牌；电影改编；MARVEL（神奇）漫画公司 美国漫画传奇巨头MARVEL（神奇）漫画公司始建于1939年。在七十年的发展历程中，公司旗下已经聚集了蜘蛛侠、美国队长、钢铁侠、绿巨人等5 000多名漫画英雄。不同于其他漫画公司旗下英雄形象的“高大全”（如DC公司的超人、蝙蝠侠），神奇漫画公司笔下的各位英雄无论从生活经历还是性格上都更趋近于我们普通人，钢铁侠的桀骜不驯，蜘蛛侠的邻家男孩形象，绿巨人的“纠结”心路，每一位人前显赫的超级英雄私底下都有属于自己的缺陷和问题。这种“特殊”的形象设计让神奇公司的漫画“品牌”们更易被广大受众所接受，从而这种“人性化”的品牌形象优势被神奇公司顺理成章地利用到了其电影改编中。所以，虽然《绿巨人》系列、《钢铁侠》系列、《神奇四侠》系列的上档时间都晚于其他竞争公司（如早在20世纪70年代就上映的《超人》和20世纪90年代开始上映的《蝙蝠侠》系列），但是神奇公司的每一部漫画被改编成电影后基本都在票房和口碑上实现了“双丰收”。时至2012年5月，随着引起“全球疯狂”的《复仇者联盟》火爆上映，更是让业界再一次将目光聚焦在神奇漫画公司。 　　一、神奇公司与其独具特色的“人性化”英雄形象品牌 “超级英雄”是地道的美国文化产物，对于美国人来说，超级英雄的象征意义就如同白头雕和星条旗，与爵士乐和钢管舞一样，都是处于苦难之中的劳动人民的智慧和艺术的结晶。[1]所以才有了二战时期“美国队长”等英雄漫画形象的应运而生和在北美大陆的火爆追捧。在随后的几十年里，无论是在漫画书还是大银幕上，地球人民，尤其是美国人民，一代又一代的遭受着各种水深火热，一代又一代的被超级英雄们拯救。每一个美国人，都有一份属于自己的超级英雄情结。就像中国人在20世纪迷恋“高大全”的“李向阳”和“杨子荣”等完美的革命英雄形象一样，20世纪的美国人民同样对超人和蝙蝠侠等能力超群、性格完美的英雄形象无限痴迷，这也让超人和蝙蝠侠的摇篮——向来以“生产”完美超级英雄的DC公司，坐稳了20世纪美国动漫市场的霸主地位。但是随着无数完美英雄的大批量出现，受众逐渐对“高大全”的完美英雄形象感到了“审美疲劳”，力大无穷、跑过光速、家财万贯这些元素除了让漫画迷们感到刺激之外，也令人渐渐感到一丝虚假和不切实际。这时，对于“更真实”的英雄形象的渴求，成为众多漫画迷们的心声。而此时，神奇公司的各位超级英雄，逐渐进入了北美人民的视线。 　　神奇公司和DC公司作为百年美国漫画市场两个最主要的供应商，都建立了自己庞大的“英雄帝国”。神奇公司在早期发展中，与传统美漫一样以塑造正义的超能力英雄为故事主角，然而又与竞争对手DC公司所不一样的便是其对英雄形象的“平民化”塑造。神奇公司的英雄人物们基本各个一生都致力于对自己拥有超能力的无奈又肯定之中；不同于DC公司旗下英雄人物都完美的几乎诸神的存在，每一位英雄大都恪守着道德信条，堪为“少年楷模”；神奇公司里的每个英雄人物几乎都不完美，并有性格问题，都在因为各种原因和自己作斗争：得到超能力反而背负无尽压力甚至负罪感（如蜘蛛侠、神奇四侠等），拥有超能力却无法得到认同（如美国队长），被动获得超能力造成生存困扰（如绿巨人）；神奇公司里除了钢铁侠这个才貌双全的富家公子之外，几乎每一位当家英雄都对自己的现状很不满意，他们是地球人心目中高高在上的英雄，而在内心却都渴望做最平常的一个普通人。这种“纠结”的英雄性格设计立刻让神奇公司的英雄人物们更加的立体和丰满，让神奇公司的每个角色更扎根于现实，他们在逆境中仍坚持不懈，赢得了读者的欣赏，从而在商业上的优势快速体现出来，神奇公司在20世纪60年代的漫画销量大增，坐稳了与DC公司平分美漫市场的地位。 　　二、神奇公司在品牌营销上的策略——成功的电影改编策略 神奇公司在漫画行业业绩始终略逊于全美惟一的竞争对手DC公司，无论是传统的英雄诞生模式还是“英雄联盟”的故事模式，DC公司都早于神奇公司。尽管多年来《复仇者联盟》始终在人气上不敌《正义联盟》，但是在漫画改编电影方面，神奇公司却完胜了DC公司。主要得益于其出色的几项漫画改编电影策略，才使得当下神奇公司在电影界的蒸蒸日上。 　　（一）系统的各个超级英雄电影制作时间编排 　　DC漫