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分离诗歌音乐分析 　　摘 要：柏辽兹的声乐套曲《夏夜》是法国艺术歌曲的初创之作，本文以它的第四首歌曲《分离》为主题，对诗、曲作家的历史地位和创作风格特点做了简要介绍；并对法文诗歌的篇章结构和韵脚形式等，以及音乐与诗歌对应融合的创作手法进行了文体和谱例分析，以便从中探讨法国艺术歌曲规范、典雅、精致的美学价值。 　　关键词：夏夜；分离；诗歌；音乐 　　 　　法国艺术歌曲的兴起、发展到顶盛时期，是从19世纪中叶到20世纪初期。法国艺术歌曲的真正开端，应该说始于柏辽兹。1841年柏辽兹用戈蒂耶的诗谱写的声乐套曲《夏夜》（Les nuits d’été）是他最重要的创作。《夏夜》由六首歌曲组成：第一首《田园歌》、第二首《玫瑰花魂》、第三首《在环礁湖上》（哀歌）、第四首《分离》、第五首《在墓地》（在月光下）、第六首《无名岛》。“声乐套曲是以若干具有相对独立性的声乐曲连接成套，并在曲式结构与调性布局方面构成有机联系的成组乐曲”。这部套曲在选词上让人觉得主题不明确，缺乏紧密的联系，没有完整的内容，整体感不统一，不具套曲的显著特点，但是作品的第一首和最后一首的愉悦情感、盼望气氛与中间四首的悲伤和绝望的死亡气息形成对比，表达了作者对待生活的乐观态度：既品尝了美好的初恋、 也经历了失去爱人的悲伤、但对未来相互忠诚的爱情充满了企盼。六首歌曲以清新活泼的《田园歌》、诡异神秘的《玫瑰花魂》、沉闷压抑的《在环礁湖上》、痛苦无奈的《分离》、凄凉哀怨的《在墓地》以及充满希望的《无名岛》构成了既有独立个性又具有相互内在联系的一个整体。 　　诗歌作者戈蒂耶是法国诗歌史中一位较为显眼的诗人，是由古典诗转向现代诗的一个桥梁，他是法国唯美主义的“始作俑者”，法国浪漫主义向唯美主义过渡的转折性人物，对19世纪后半期的法国象征派诗歌乃至世纪之交的现代派文学都曾产生主要影响。他把形式看得十分重要，他主张并力图用语言再现造型艺术的感觉，注重艺术外在表现形式的雕塑美、视觉美，他的诗具有雕塑之美和不动声色的新诗风格。 　　法国艺术歌曲是诗和音乐完美结合的典范。音乐和语言的密切关系十分突出，它的音乐线条是随着法语的抑扬顿挫而塑造出来的。和声曲调根据诗的意境，运用音乐的表现手法将诗和音乐完美地结合在一起。法国艺术歌曲基本上与民歌、通俗歌曲没有联系，而带有贵族式的高雅气质和知识阶层的风味。法国艺术歌曲的精炼、优雅反映了法国民族细腻、含蓄的感情。它追求柔美、连贯的声音，精炼的和声，简明的曲式结构，柔顺的转调，精确的音准、节奏，优美的旋律线，以获得纯音乐的美感。 　　本论文主要剖析了诗歌和音乐是怎样结合在一起，音乐运用了怎样的手法表现诗的意境。 　　 　　一、《夏夜》的总体概况 　　 　　1、《夏夜》背景介绍 　　“1841年，为了感谢戈蒂耶用文章支持他，柏辽兹根据戈蒂耶的诗歌创作了6首歌曲组成的声乐套曲《夏夜》”。声乐套曲《夏夜》的诗歌节选自诗歌集《死神的喜剧》。原诗的题目分别是：1《有节律的田园诗》、2《玫瑰花魂》、3《哀歌》，其副标题为《渔夫之歌》、4《失神》、5《哀歌》和6《船歌》。 　　《死神的喜剧》是戈蒂耶前期诗歌创作的一个高峰，也是他向浪漫主义诗歌作出的一次最后的道别，诗中由一般的浪漫主义感伤情调转向对精神的较为高远的追求和对诗歌艺术形式的极为精细的探索。《死神的喜剧》共分《开篇》、《生在死中》和《死在生中》三个诗章《开篇》用严格的但丁体（三行诗为一节）写成，其余两个诗章全部用六句一节的诗体写成，诗韵压得极为精严。诗人在《开篇》中展现他对生与死的沉思与诘问，即生中有死、死中有生，生生死死属于人之常理、人之常情。《生在死中》主要阐发诗人对生的具体认识。诗人意在说明生有生的欢乐，死有死的苦恼，无论是欢乐还是苦恼，都不过是瞬间的情感再现。在灵与肉之间的感受上，人们特别强调肉体的东西，而忽略了灵魂的东西。最后的诗章《死在生中》是全诗的高潮部分，也是诗的最为精彩、最为重要的部分，这一部分主要阐述生与死的真正意义。在作者看来，无论是生也好死也好只是一种虚无，追求一种无情无欲的境界。 　　这首歌曲在选词上让人觉得主题不明确，缺乏紧密的联系，没有完整的内容，整体感不统一，不像套曲的特点，但是作品的第一首和最后一首的愉悦、盼望气氛与中间四首的悲伤和绝望的死亡气息形成对比，表达作者对待生活的乐观态度：既品尝了美好的初恋、 也经历了失去爱人的悲伤、但对未来相互忠诚的爱情充满了企盼。六首歌曲风格各异：清新活泼的第一首《田园歌》、诡异神秘的《玫瑰花魂》、沉闷压抑的第三首《在环礁湖上》、痛苦无奈的第四首《分离》、凄凉哀怨第五首《在墓地》以及充满希望的第六首《无名岛》。 　　1856年，在声乐套曲的基础上柏辽兹将其改为管弦乐版本时，丰富了该作品的和声色彩和音乐的表现力与感染力