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人物画教学区域性特征研究 　　摘 要：州市院校中国画人物画教学，应该广泛汲取各自区域丰富的区域文化资源，进一步加深对中国画人物画教学和创作的研究，以此来丰富和加强对继承和弘扬中国画的精髓的认识深度，对民族文化精神的传承力度。通过对区域文化诸如对民族风俗题材、宗教艺术题材、民间艺术题材、历史题材的定位研究，并将其纳入州市院校中的中国画教育和艺术创作中，其范畴具有爱国主义教育、传承和发展优秀民族民间文化和艺术的作用和意义，有助于州市学院教师和学生更好地理解地方区域文化和历史，创造出更具有本地题材特色的艺术作品，同时凸显州市学院各自的办学特点。 　　关键词：人物画；画家；流派；画论；传承；区域性 　　在当前中西方绘画理论交融并逐步趋向西化、追求片面的时代背景下，许多画家认为，中国绘画艺术在形式、技法、内容等方面很难再有新的发展空间。并由此引发了对中国画的激烈论争，如“笔墨等于零”、“守住中国画的底线”、“中国画已经走向穷途末路”等。面对这样一种严峻而富有挑战的形势，中国画教学若要寻找有新的突破点，就必须重新审视植根于中国传统文化的古代画论生成方式、流派形成的特点以及传承特征等等，对之进行深入研究，以实现古代画论、现代画论、西方画论的有效对接。同时，通过对区域文化诸如对民族风俗题材、宗教艺术题材、民间艺术题材、历史题材的定位研究，并将其纳入州市院校中的中国画教育和艺术创作中，不但具有爱国主义教育、传承和发展优秀民族民间文化和艺术的作用和意义，还有助于州市学院教师和学生更好地理解地方区域文化和历史，创造出更具有本地题材特色的艺术作品，同时凸显州市学院各自的办学特点。也才能真正有益于当代中国绘画创作以及中国画教育和人才培养的整体发展。 　　一、传统人物画历史及发展沿革分析 　　广义的人物画，可上溯到远古时代的岩画中的人物画。诸如新疆 “远古岩画长廊”中的生殖崇拜造型；内蒙古岩画中的狩猎场面；宁夏“史诗岩画”中的放牧格斗、舞蹈场面；广西左江岩画中简洁流畅，富有韵律感的祭祀水神场面的造型；云南沧源岩画中的以表现村落风俗为主人物造型。彩陶文化中的《人面鱼纹》、《舞蹈纹彩盆》单纯化造型；丧葬文化中的“帛画”， 诸如《人物驭龙图》、《龙凤仕女图》人物造型；汉代画像砖、画像石中的人物画精品，诸如《东王公乐舞庖府画像石》、《君车画像石》、《宴饮画像石》《盐井画像石》人物造型等等。到魏晋南北朝时期，以顾恺之为首的画家们，开始把绘画从图案纹样中解放出来，从此绘画开始了本体意义上的自律发展。 　　（一）历史上对中国画人物画产生影响的画家 　　1、“画家四祖”之一的陆探微，南朝画家。是最早以书法入画的的画家，他把东汉张芝的草书体运用到绘画上，可惜今已难再见到他的画迹。 　　2、顾恺之创立了传神美学。他指出：“四体妍媸本无关妙处，传神写照，正在阿睹中”，认为人物形体美丑对绘画的意义不是主要的，而眼睛才是传神的关键。在古人来看，眼睛是人的精神、灵气汇注之处；诸如《孟子?离娄上》中所云：“存乎人者，莫良乎眸子。眸子不能掩其恶。胸中正,则眸子?t（明亮）焉；胸中不正，则眸子?g （蒙蒙不明）焉。”汉代赵歧注：“言目为神候，精之所在”。说明眼睛是神气寄寓之所，强调刻画眼睛才是传神写照的关键。 　　3、唐代画家吴道子，创“柳时描”“枣核描”，有“吴带当风”之誉。张彦远在《历代名画记》记载其画：“离、披、点、画，时见缺落。众皆密于盼际，我则离披其点画，众皆谨于像似，我则脱落其风俗”说明他的画开始游离形、色追求，走向了笔墨本体价值的探索之路，开宋代“白描”之先河。 　　4、唐画家阎立本，师承隋代的杨契丹、郑法士、董伯仁、展子虔与其父，并上溯张僧繇而“变古象今”，他在《历代帝王图》中共描绘了从汉昭帝刘弗陵到隋汤帝杨广13个帝王，企图把人的本质力量抬到宗教崇高的地位。 　　5、北宋时代的武宗元，擅画佛道鬼神，学宗吴道子，行笔流畅。传世作品《朝元仙杖图》成为后世习画的经典范本。 　　6、唐张萱作《虢国夫人游春图》、《捣练图》将工笔画技法推到了一个极致。 　　7、周?P作《簪花仕女图》《挥扇仕女图》仍然是当代美院中国画人物画教学的经典范本。 　　8、五代南唐时期的顾闳中作《韩熙载夜宴图》分别以听乐、观舞、休息、清吹、送别五段不同的情节来表现人物。明显有张萱、周?P绘画遗风，并开小写意人物画的端倪。 　　9、李公麟在绘画上主张“以立意为先，布置缘饰为次。”自称“吾为画，如骚人赋诗，吟咏性情而已。”其代表作《临韦堰牧放图》、《五马图》，是一种“不施丹青而光彩动人”的绘画表现形式，他将顾恺之的高“古游丝描”和吴道子的“兰叶描”揉合变化成为潇洒流丽，透逸乎和的线描法，以水墨渲淡法运用于画面；在品格上则吸收了以王维为代表的文人水墨画的精神，以文人画的情怀倾注于绘画，以最慨括的线描表现最单纯