古诗十九首对唐诗美学范式影响.docVIP

古诗十九首对唐诗美学范式影响 　　摘 要：《古诗十九首》以它极高的艺术成就，为后世诗歌树立了典范，影响深远。对于中国古代诗歌发展的巅峰――唐诗来说，它也有着至关重要的意义。唐诗美学范式的形成与《古诗十九首》的诗歌语言、情感抒发的方式等艺术技巧，有着不容忽视的联系。 　　关键词：唐诗美学 比兴 叙事意味 　　 　　唐诗文化光耀千古，影响久远。经历了汉魏六朝，隋唐五代的逐步发展，在前代诗人们或慷慨高歌，或浅吟低唱的基础上，诗歌的艺术形式已逐步完善，为唐诗美学范式的形成打下了坚实的基础。在这个发展进程中，《古诗十九首》对唐诗的发展有着重要意义。古诗，一般指的是因流传时间久远，难以确定其绝对年代和具体作者的作品。《古诗十九首》是这一类作品的代表。围绕着它的主题、时间、作者等问题，学术界争议颇多，一般认为大致产生于东汉末，其名最早见于《文选》，为南朝梁萧统从无名氏《古诗》中选录十九首编入，并冠以此名，后世作为组诗看待。 　　刘勰《文心雕龙?明诗》谈到包括《古诗十九首》在内的“古诗”时称：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。” 　　《古诗十九首》不但标志着汉代文人五言诗达到了成熟的阶段，而且对魏晋以来文人五言诗的创作产生了深远的影响。唐诗是一种心理美学，它以丰情神韵见长。而这一美学范式的形成与《古诗十九首》有着紧密联系。 　　 　　一、比兴手法与诗歌意象的融合 　　 　　言有尽而意无穷，是《古诗十九首》最鲜明的特点。对于《古诗十九首》的语言，钟嵘《诗品》卷上称它：“惊心动魄，可谓几乎一字千金”。在题材上无论是“游子之歌”、“思妇之词”，还是“感时伤志”等内容，在抒发情感之时，作者笔下毫无矫揉造作之词，而是用“清水出芙蓉，天然去雕饰”的语言，表达内心最真挚的情思。言语虽浅，而所达之情却含蓄隽永、寄托遥深。 　　这种艺术效果形成的重要原因之一是比兴手法的运用。 　　唐代文论家司空图提出的“象外之象、景外之景”的实质就是通过比兴等手法或寄情于景、或托物言志，通过特定的意象表达内心的感受，从而创造出一种意境。可以说，比兴方法终于与诗歌的意象和意境交汇融合，找到了契合点。《古诗十九首》就具有这样的艺术特征。它继承和发展了《诗经》的现实主义创作方法和比兴传统，在艺术形式上为文人五言诗的创作开辟了一条新路。这一抒情诗的艺术典范为魏晋六朝诗歌的发展创造了条件，为唐诗的繁荣奠定了基础。 　　如《行行重行行》中：“胡马依北风，越鸟巢南枝。”李善的《文选》注引用了《韩诗外传》：“诗曰：‘胡马依北风，飞鸟栖故巢。’皆不忘本之谓也。”胡马、飞鸟尚且不忘本，更何况为万物之灵的人呢，由此衬托对“游子不顾返”的那种幽怨之情。又《冉冉孤生竹》中：“冉冉孤生竹，结根泰山阿。”用瘦弱、孤凄的竹子起兴，引起下文闺中寂寞少妇那种青春易逝、红颜易老的感慨。可以说，比兴手法与诗歌的意象结合得非常完美，使诗歌的意境与情感浑然一体。这一艺术手法的成熟为唐代诗歌，尤其是借景抒情诗歌的发展奠定了基础。当然随着时代的发展，诗人们的诗思方式有所转变，后来唐诗的艺术形式，逐渐形成了一种固定模式。如绝句则前两句写景后两句抒情。这很显然是在前代传统写作手法的影响之下，而逐渐形成的诗歌艺术形式上的定式。 　　初唐陈子昂提倡汉魏风骨，风雅兴寄的传统。它的意义不只是在于态度鲜明地反对齐梁诗风，更重要的是提出了“风骨”、“兴寄”、“风雅”这样一些有利于诗歌发展的美学要求，从而解决了矫正齐梁诗风的方法问题，在理论上指明了唐代诗歌的发展方向。而对于《古诗十九首》的这一艺术表现形式，唐代诗人或直接或间接地有所继承。比如：晚唐李商隐善用比兴，寄托遥深，色彩瑰丽，精于用典。并且形成了他诗歌的一个显著特色：朦胧多义性及无题诗的难解等特点。可以说，言有尽而意无穷这种艺术表现形式，在李商隐这里得到了淋漓尽致的发挥，也正体现了诗歌艺术形式发展的嬗变过程。 　　 　　二、情景交融、浑然圆熟的艺术境界 　　 　　《古诗十九首》十分注意所写景物、情境和情感的结合，如《明月皎夜光》，刻画了一个客居异乡，夜不能寐的游子形象。“明月何皎皎，照我罗床帏。”而张九龄《望月怀远》诗云：“海上生明月，天涯共此时”。夜阑人静之时，一轮明月是最易引起乡愁的。游子夜不成寐，望月兴叹等一系列动作深刻地揭示了他内心的痛苦，让人不免有身临其境之感。作者的孤凄的思乡之情，恰与眼前的景致完全融合。再如《凛凛岁云暮》：起首四句就从时序写起。“凛凛岁云暮，蝼蛄夕鸣悲。凉风率已厉，游子寒无衣”。岁暮，蝼蛄悲鸣。天气已经寒凉至此，这儿天冷了，远在他乡的游子也要过冬了，而游子无御寒之衣。这是由此及彼。正如王国维《人间词话》所云：“‘生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游’、‘服食求神仙，多为药所误。不