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我爱这土地音乐分析及演唱 　　摘 要：通过对艾青的这首诗的分析和根据诗创作的歌曲的音乐分析，提出演唱上怎样更好地演绎该作品。 　　关键字：诗; 音乐; 演唱 　　 　　一．关于艾青的诗――《我爱这土地》的分析 　　 　　艾青（1910---1996）,原名蒋海澄,浙江金华县人，他的诗作以最属于自己也最属于时代的独特语言与姿态，抒发着中国大地的永恒苦难与深刻悲哀，宣告着他对祖国、对土地、对人民至死不渝的挚爱和对真善美的坚贞追求，成功地建构起一种真正代表现代新诗审美发展趋向的整合诗美品格。由此他被誉为中国新诗发展史上一位标时划代的伟大诗人。 　　在《我爱这土地》一诗中，诗人自喻为一只鸟，表示要用嘶哑的喉咙不倦地为祖国的土地、河流、风和黎明而深情歌唱。即使死了也要整个献给祖国---连羽毛也腐烂在土地里面。一往情深地抒发了对祖国和民族忠贞不渝的爱恋。这首朴实平易的诗作象“誓词”一样严肃，象热血一样激越，猛烈地撞击着人们的心灵，鼓动起人们对祖国对人民对土地的热爱之情。 　　这首诗作呈现出一种内在情思的忧郁美，“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉”。诗人对祖国和人民的挚爱是其忧郁情思的坚实根基。这忧郁是崇高而悲壮的，它已被感时愤世、忧国忧民的伟大时代感与忧患意识所渗透，因而并不见丝毫的灰心沮丧，而是表现出一种深沉坚强的力量。 　　艾青是一位集聪慧的画家、激情的歌者、沉思的哲人为一体的诗人，他的诗作动态地聚合了写实、寓理、抒情、象征等多元诗美个性，把中国现代诗美品格推向了真正的成熟。他善于把抽象的思想感情形象化，在这首诗里，他运用了拟物、暗示、象征、移情等手法，在土地、河流、风、黎明等自然物象中，注入丰富的社会意蕴，融进深沉的主观感情，有效地拓展了诗作的诗美空间---一个能超越表象，充满了内在寓含的想象空间;一个能传达激情，充满了交感共鸣的情绪空间;一个能输送人生信息，充满了理性思索的意识空间。从而赋予诗作以深邃旷远的艺术魅力。 　　 　　二．陆在易《我爱这土地》的音乐分析（以女高音谱例分析） 　　 　　㈠引子部分（9小节） 　　引子一上来（1―2小节）就把贯穿全曲的主题呈示出来，音区较高，把歌曲所要表达的内在的挚热的感情很好的表现出来，左手流畅的主和弦的分解爬音进行，使我们感情的涌动。第6小节为第5小节的低八度模进，由Ⅵ级和弦进行到Ⅱ，最后半终止在Ⅴ和弦上。 　　㈡第一唱段（10――50小节） 　　对于诗的第一句“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”，作曲家则用了变化反复的两个乐句，第10至14小节为一个乐句，结束在属七和弦上，而15至19小节的这个乐句，则是结束在主和弦上。钢琴伴奏为分解和弦的快速爬音进行，推动曲子的发展。后面四个乐句对于土地、河流、风、和黎明的刻画是全曲的高潮，情绪由之前含蓄地变成了爆发式地表达，并且是越渐高涨的，。这里我们在来看伴奏部分，首先，从20小节开始，出现与之前不同的节奏型和以底音的八度开始的进行，表达出感情的激愤。其次，爬音进行的跨度明显拉大，更明显的表现出情绪的激昂，并且伴奏部分出现了暂时的离调，至32小节回到正常。从33小节对于“风”和“黎明”的反复，在34小节，全曲最高点，纵向和弦和保持音的使用可以更好的强调这种制高点上的情感，用了重属和弦。这之后的钢琴伴奏部分和竖琴有几分相似，给歌者也给听众提供了一个动感的美妙画面。 　　41小节开始，是诗的最后两句“然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面，为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉”。感情与之前有转折，如果先前是嘶声力竭，那么这里就是发泄过后的平静。从41一直到50小节，钢琴伴奏部分都是纵向和弦，给演唱提供了较为自由的空间。50小节，虽然歌词在这里结束了，但通过主和弦三连音的使用，音乐继续推进，很好地引出思潮澎湃的中间过度段（51――62小节）。 　　㈢过度段 　　过度段很明显仍然沿用那个“主题动机”，但之后（如52小节，用大跨度的分解和弦爬音进行，把旋律线拉开，有一种澎湃、一种大气。56、57小节，着重音，柱式和弦把极度的悲愤、挚热的感情表现出来。此时过度段一系列的离调也告一段落，回到原来的降G大调。结束原来的澎湃悲愤，音乐在高音区开始流畅、轻巧起来，为后面的第二唱段的开始做了铺垫。 　　㈣第二唱段 　　第二唱段，从63小节开始，音乐直接进入A大调。给人一种幻想般、遥想式的意境，象是鸟儿的重生。但与第一唱段所不同的是，在钢琴伴奏部分，前者只给出和弦分解的爬音，而这里除了左手的流动爬音进行，右手也给出来纵向的音程，在幻想般、遥想地同时仍不忘一份对土地坚定的爱。通过69小节的和弦过度，又回到了降G大调。73小节，第二唱段的高潮，钢伴音型完全改变，下行分解和弦的使用，形象的刻画出暴雨、狂风、