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孩子画告诉我们什么――儿童画与儿童心理解读评介 　　[推荐书目] 　　弗莱克?班格尔特是德国的一位母亲、教师、艺术与造型治疗师，她根据自己长期从事艺术和造型治疗的成功经验，写作了《孩子的画告诉我们什么――儿童画与儿童心理解读》一书。该书以52个生动的图画案例，深入地解读了儿童绘画作品背后所隐藏的动机与意图，并提出通过绘画建立成人与幼儿沟通的新方式。本书由程巍、许玉梅译，北京师范大学出版社2010年出版。 　　 　　[内容精要] 　　 　　《孩子的画告诉我们什么――儿童画与儿童心理解读》一书记录了弗莱克，班格尔特作为母亲、教师、艺术与造型治疗师的经历，她试图向感兴趣的父母以及教育、咨询和医疗工作者介绍儿童绘画作品的特点及本质。她的多重身份，使得她对于儿童绘画作品有着超乎常人的敏感性与洞察力。她运用充满爱意与睿智的语言告诉成人如何理解儿童绘画作品的背景，如何弄清那些让人费解的涂鸦和乱涂乱画，以及隐藏在儿童绘画作品中的意义。 　　本书共分为四个部分，第一部分为“儿童和他们的画”，主要是对儿童绘画的发展特点以及绘画对于儿童的意义进行探讨。在本部分的开篇，作者指出绘画是儿童表达自我的一种方式，是儿童成长的印记。儿童的绘画作品并不一定符合成人世界的理性逻辑，但它充满了奇妙的想象力和创造力。一旦你深入欣赏和研究儿童的绘画作品，你就会有了解儿童生活世界的钥匙。接下来，作者介绍了儿童绘画发展的基本特点。作者分别介绍儿童经历的涂鸦阶段、无造型阶段、造型阶段以及几何图形阶段的绘画特点。更为重要的是，作者把儿童的绘画发展特点与其,bN发展的过程关系进行了阐释。在绘画中，儿童区分、体验界限与方向，表达运动过程中的新体验。他们从共时的角度表现他们眼中事物的形象，他们喜欢画透视图，把内心感受和外在世界同时表达出来。于是，有了同时从正面和侧面表现脸的儿童画，还有在妈妈肚子中被看见的宝宝的儿童画。在本部分的末尾，作者以自己的女儿莎拉的画画为例，说明了有些时候儿童绘画的意图，是为了缓解、解决现实中遭遇到的冲突、紧张与焦虑。绘画是儿童克服困难、走向成熟的一种有效方法。 　　第二部分详细讨论应当如何理解儿童的画。作者为我们提供了四种方法。方法一。对一幅画的“外表”进行研究，弄清画的中心、独到之处、象征性、形式、颜色、画中内容的强度以及画面的分配。这是我们分析儿童画的辅助手段。方法二，想要更深层次地理解一幅画，就必须有耐心、感知能力和浓厚的兴趣，最好能观看儿童的绘画过程，这将有助于我们理解儿童的画。方法三。把自己与儿童的画联系起来，并设身处地地进入这幅画。方法四，成人自己也要拿起画笔。通过亲身投入绘画过程，成人对绘画作品的评价标准会发生变化，对待儿童的绘画作品会更加宽容。在绘画巾，成人与儿童会更好地沟通。作者一再地提醒我们，对于儿童的绘画作品，最重要的是不要匆忙下结论。我们的表现对儿童和他们的画来说很重要。我们不要随便干涉他们绘画，让他们按照自己的节拍。用自己的语言作画，不要对其内容和结构随便提建议。 　　第三部分称作“孩子的印记”，作者通过实例讲述如何去理解儿童的绘画，了解绘画背后的意义。作者以12幅画为例，具体生动地为我们展现了每一幅画背后给我们触动的故事。七岁的伊娜总是画不好马的后腿，她试图在逃避痛失爱马的回忆。6岁半的曼努埃尔暴躁好动，富于攻击性，在一连几周的绘画活动中都画了一大片黑色的封闭的“城墙”，在作者的帮助下，曼努埃尔的黑色城墙慢慢坍塌，出现了“断壁”，颜色与主题选择也扩大了。事实上，在曼努埃尔生命的某段时期，黑色城墙曾扮演了非常重要的角色。在进行儿童工作的过程中，作者发现，儿童的画可以成为交流的手段，架起成人与儿童之间沟通的桥梁。通过对儿童绘画作品的深入理解，教师可以和母亲在咨询谈话中进行深度的思想交流，获得有意义的认识。4岁半的安娜每次画弟弟时总是忘记画弟弟的手臂，这让安娜的妈妈很不安。在与安娜妈妈的交流中，她们发现，安娜的弟弟总是随意拿走安娜的东西，于是，在画画中，弟弟没有了双手，便再也拿不走安娜的东西了。在绘画中，安娜释放了自己的不满情绪，宽恕了她所爱的弟弟，同时幸运地得到了妈妈的理解。妈妈看待儿童的视角也发生了变化，变得更加敏感，感受更加宽泛。 　　第四部分是“妈妈画画”，作者指出绘画可以作为成人与儿童之间的沟通媒介、关系桥梁和教育手段。作者为妈妈们举办了教学活动，该活动用图画进行小组教学，旨在使妈妈和幼儿教师通过图画进行体验与认知。图画小组试图为参加活动的妈妈们创造条件，帮助她们丰富自己的感官，唤起丧失久已的想象力。活动主要采取妈妈们自己绘画练习的形式。绘画的过程中，她们放松、释放、激发自己，同时研究象征符号的构成，将体验过程转换成认知过程。能洞察到隐含的、以图形方式出现在画面中的冲突关系变化，更加专注地理解儿童画所传