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现代京剧发展与瞻望研讨会综述 　　2017年6月14日，由中国艺术研究院戏曲研究所主办，京剧研究中心承办的“现代京剧的发展与瞻望”学术研讨会在中 　　国艺术研究院第五会议室召开，来自中国艺术研究院戏曲研究所、中国艺术研究院梅兰芳纪念馆、中国戏曲学院、中国京 　　剧艺术基金会等单位和来自《光明日报》《中国戏剧》《艺术评论》《中国艺术时空》等媒体的近二十位专家学者参加了会 　　议。研讨会由戏曲研究所所长、研究员王馗主持，专家们围绕第八届中国京剧艺术节的创作演出及京剧艺术传承与发展展 　　开了深入讨论和研究，发表了真知灼见。第八届中国京剧艺术节于 5月9日至 29日在江苏南京举行，本届京剧节秉承“京剧 　　艺术的盛会，人民群众的节日 ”的宗旨，坚持现代戏、新编历史剧、整理改编传统戏“三并举”，演出 62场，其中参演剧目 29 　　台、武戏折子戏专场 5台，祝贺演出剧目 2台，集中展现了近年来京剧艺术继承与创新发展的最新成果。 　　中国艺术研究院副院长牛根富在研讨会开幕致辞中指出，中国京剧艺术节作为我国规模最大、水平最高的京剧艺术 　　盛会，推出了优秀剧目和优秀人才，丰富了人民群众文化生活，推动了京剧艺术繁荣发展。他认为，科研与评论对于引导文 　　艺创作、提升审美风尚具有不可替代的重要作用，在思潮涌动、众声喧哗中，研究人员要站稳脚跟、辨明是非、坚守立场， 　　牢牢把握学术科研与评论的方向，希望与会专家为京剧艺术的长效发展提出建设性的意见和学理性的建议。 　　一、总结京剧艺术节剧目创作之经验 ，分析创作之得失 　　与会专家对本届京剧节的创作、演出做了整体评估，对京剧节的创作趋向进行了学术探讨。 　　中国艺术研究院研究员安葵认为，参加这届京剧节的各院团都在努力寻求创作的突破，无论是在舞台形式的创新，还 　　是剧目立意的新颖上，都有所开拓。新创剧目既重视思想内容和人物刻画，也注意与舞台表演的紧密结合，展现出一派新 　　气象。在京剧艺术从“高原”走向“高峰”的发展过程中，要避免思想浮躁。优秀作品的出现，需要不断的打磨和长期的积 　　累。艺术的发展跟艺术事业的发展紧密相连，但二者又有所不同，建议召开有关京剧事业发展的规划会，进行京剧行当、 　　流派、地域风格特点的整体策划和设想，发挥院团的主动性、主体性和积极性，促使京剧艺术事业健康、全面地发展。 　　中国戏曲学院教授张尧认为现代京剧的创作需要注意五个方面。第一，加强现代京剧的创新质量，强化京剧艺术的 　　写意特色。京剧节上命题创作和委约作品比较多，作品过于“符号化”，创作者应该正确理解中央有关精神，避免“符号 　　化”??作。第二，关于京剧创作，艺术性永远是第一位的，没有艺术性，创作就陷入“符号化”怪圈，艺术性要与思想性、政 　　治性有机结合，才能产生好作品。第三，现代京剧的创作既要关注思想性，也需要关注传统审美精神。第四，现代京剧的 　　创作不仅题材需要开拓，在程式方面也要有所创新，不能再走话剧加唱的老路。第五，关注这届京剧节上的现代戏将有多 　　少台戏传播下去，未来的剧目选择要把握好质量关。 　　中国京剧艺术基金会秘书长陈迎宪在会上和大家交流了对这届京剧节的观感。她认为京剧需要有好戏来吸引观众， 　　京剧是“角儿 ”的艺术，京剧艺术人才培养至关重要。京剧节上现代戏的创作吸收其他艺术的精华，艺术起点较高，这对 　　当下的剧目创作提出了新的要求，其成功与否，关键在于人物形象、主题思想能否翻出新意。京剧能够成为国剧，在于它 　　所传达的民族精神、民族情感对人类心灵的美好做出了深度挖掘和艺术呈现。京剧新创剧目的音乐唱腔不能不顾演员条 　　件，一味追求高亢，关键在于要唱出人物、情感、意境。有时候，浅吟低唱或许是更高境界，更具意韵诗意。更多演员投入 　　和参与唱腔的传播，才能让唱腔在演出后能够真正流传下去，成为新的经典之作。 　　《光明日报》“文艺评论”版主编苏丽萍从自己多年的看戏经验出发，指出当前京剧创作的问题是唱段流传少，剧目 　　成活率低。她分析其中原因有：第一，选材不妥，她认为并非所有的现代故事情节都适合用现代戏来表现；第二，现代戏 　　表现手法匮乏，从老戏套过来的程式缺乏新意，一些新创剧目创造的新程式，没有固定成为普适性的程式。第三，唱腔 　　设计方面，只注重于观众叫好，却忽略了传唱性，创新意识薄弱。 　　中国艺术研究院戏曲研究所副研究员李小菊从京剧节的剧目选择和剧作内容上探讨了当前京剧创作。她指出，本届 　　京剧节上的剧目绝大多数是生行戏、旦行戏、净行戏，悲剧、壮剧、正剧雄霸舞台，却没有一出以丑角为主的戏，没有一出喜剧作品，这值得忧虑。当下丑角行当在分化，丑角有时变成了生角，有时被净角替代。她认为政策导向、主创人员行