知人论世舞蹈审美重要原则.docVIP

知人论世舞蹈审美重要原则 　　摘 要：美国康奈尔大学的现代学者艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》中提出“文学四要素”理论，即作品、艺术家、世界和欣赏者。也就是表明文学作为一种活动，是由世界、作者、文本和读者四者共同参与形成的一个整体。在舞蹈的角度，“作者”是指舞蹈创编者和舞者。根据康奈尔“文学四要素”理论，以舞蹈“作者”为核心，是舞蹈鉴赏的重要方法之一。本文就以贾作光的舞蹈作品鉴赏为例，分析研究“知人论世”：舞蹈审美的重要原则。 　　关键词：知人论世；舞蹈审美；作品鉴赏；重要原则 　　中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0120-02 　　“一切文艺作品均是作者创作的产物，人生的投影。俗话说：‘文如其人’即表明了作品与作者的关系。因此，以作者为核心的审美鉴赏也就是要求鉴赏者以追寻、重建文艺作品作者原意为根本目标。”①而以作者（舞蹈创编者和舞者）为核心的鉴赏方法当从孟子开始。其“知人论世”观开创了以作者为核心的审美鉴赏之先河。 　　《孟子·万章下》曰“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。”②孟子认为文学作品与作家本人的思想及当时的时代背景有着非常密切的联系，因此，要正确、全面的把握作品，除了分析该作品的内容之外，还必须了解作者的思想性格和当时的社会环境，也就是对作者“知人论世”。 孟子虽然是在论述如何客观解读如《诗》、《书》等经典作品时提出这一观点的但是一经提出就成为后世艺术鉴赏的重要途径。孟子的这一原则受到后人推崇，对后世的文艺批评产生了深远的影响，同时，对舞蹈鉴赏理论的建树也起到了重大引导作用。 　　“知人论世”的“知人”与“论世”是同一个问题的两个方面，是连锁关系，它们既相互联系，又各有其独立的含义。“知人”，就是了解和理解作品的作者（作者，在很大程度上制约着、规定着创作的客体——作品），既包括他的生活经历、政治遭遇、思想倾向，甚至家世等，也包括他的创作个性、文学修养、审美情趣，甚至师承、流派等。只有这样，才能算得上“知”其“全人”。所谓“论时”则是论“作者”的人生轨迹及生存场域对其作品产生的重大影响。 　　如果“以舞蹈作者为核心”来鉴赏中国当代舞蹈艺术大师、“东方舞神”贾作光先生的作品，我们至少可从以下几个方面来“知”与“论” 。 　　一、“知”作者的艺术经历，“论”舞蹈作品的文化积淀与成就 　　贾作光先生，满族人，1923年4月1日生于辽宁沈阳，是我国著名舞蹈表演艺术家、编导家、理论家、教育家，中国现代民族民间舞的奠基创始人其舞蹈艺术生涯大致分为四个阶段： 　　1.少年习舞阶段。贾先生1938年考入伪满洲映画株式会社，从师亚洲现代舞先驱日本杰出的舞蹈大师———石井漠。1943 年进关内组织“作光舞蹈团”，在北京等地演出自己的作品《渔光曲》、《故乡》、《苏武牧羊》、《少年旗手》、《魔》、《西线无战事》等，表现了他当时进步的艺术追求和爱国的崇高情怀。而这一段艺术经历，为他以后几十年的舞蹈生涯奠定了坚实的基础。 　　2.艺术从戎阶段。1947年随吴晓邦到内蒙古解放区，参加内蒙古文工团。投身革命熔炉，扔掉小资情调，先后创作了深受牧民的欢迎的《牧马舞》、《鄂伦春舞》、《马刀舞》和《牧民的喜悦》等舞蹈。 　　3.热土情缘阶段。1949年中华人民共和国建立后，贾先生与草原更是结下了不解之缘极大的爱国之情焕发出蓬勃向上的创作激情，其创作才能在这块热土上得到充分的发挥。多年来，他潜心研究蒙古族民间舞蹈，从草原火热的生活中捕捉舞蹈形象，提炼素材，展开想象的翅膀，创作出了《鄂尔多斯舞》、《挤奶员舞》、《盅碗舞》、《灯舞》、《嘎巴》、《鸿雁高飞》等一个又一个民族韵味醇厚，生活气息浓郁，形神兼备，情舞交融的精品之作。他因此被称为“现代蒙古舞之父”。 　　4.重焕青春阶段。1976年后，中国重新迎来艺术的春天，贾先生以极大的艺术热情投入舞蹈创作。他编排出《喜悦》、《彩虹》、《海浪》、《任重道远》、《万马奔腾》等舞蹈，为中国的舞蹈艺术增添了浓墨重彩。 　　5.辉煌人生阶段。这一阶段编导、表演、理论、教育等成果成就了贾先生在中国舞蹈艺术领域的辉煌。 　　二、知“作者”的生活态度，“论”舞蹈作品的世界关照 　　提起贾作光的舞蹈，人们很自然地会想起那奔腾的骏马和凌空的鸿雁。这不仅是其作品《牧马》、《鸿雁》中的舞蹈形象，更是他本人跃动着的“舞魂”的化身。 　　1.热爱生活，以苦为乐。贾作光先生热爱草原，热爱生活，他的创作在“对生活本质的挖掘”中寻找养分，将骑马、摔跤、射箭、挤奶等生活动作提炼为舞蹈语汇。在40多年的艺术生活中，形成了自己生动活泼、热情奔放的舞蹈风格。创作的舞蹈，许多成为中国歌舞表演团体的保留节目。他先后赴蒙古、苏联、美国、法国、波兰、德国、奥地利等国访问演