做经典和受众的知音.docVIP

做经典和受众的知音 　　春节期间，央视一套（综合频道）在黄金时间（每晚8点）推出《经典咏流传》节目，收视率奇高。在我看来，该节目的成功有以下几点： 　　1. 顺天时，应民意。在中华优秀传统文化强势复兴的大背景下，及时推出这档节目，引领弘扬中华优秀传统文化之潮流，既迎合上意，又顺应民意，同时也是对教育部长陈宝生提出的“即将到来的课堂革命”的论述的一种呼应。 　　2. 选用“经典传唱人”形式是一大亮点。如用乡村支教青年志愿者和乡村小学的学生传唱《苔》，用摇滚歌手（凤凰传奇）、中科院“摇滚博导”传唱《将进酒》，用香港影视明星汪明荃、罗家英贤伉俪传唱《鹊桥仙》，用台湾歌手、余光中的弟子胡德夫传唱《秋思》，用陈力、余少群传唱《枉凝眉》，用运动健儿孙杨传唱《亭亭山上松》等。尤其是陈力，本身就是1987年版电视连续剧《红楼梦》主题歌的演唱者，她的声音极具空灵感，宛若天籁，请她来传唱几乎是量身打造，可谓独具匠心。 　　3. 成功地运用诗歌欣赏中的“共鸣”心理学原理。如贵州乡村小学的梁俊师生以苔花自喻，梁老师说自己长相不帅，读书时成绩平平，普通、平凡得像不起眼的苔花；乡村小学生多为留守儿童，父爱母爱缺失，既不能享受与城里同龄人的优质教育，在阶层固化的今天，想要通过苦读跳农门而改变命运也会面临重重困难。但人望幸福树望春，没有大树高，难比牡丹艳，仍然可以活得精彩：苔花如米小，也学牡丹开。由乡村小学师生传唱《苔》，自然发自肺腹，在感动自己的同时也感动了电视机前的观众。 　　李白的《将进酒》最能引起“士”这一类人的共鸣，慷慨得志之辈（如功成名就的摇滚博导）可借李白的豪放来放浪形骸，李广难封的未遇之士可借“天生我材必有用”的名句来安抚自己的落魄之心。《秋思》中“断肠人在天涯”的感叹最容易激起“我在这头，大陆在那头”的台湾同胞的乡愁。孙杨的泪洒舞台，汪、罗伉俪情深的表白也能唤起现场及电视机前观众深深的共鸣。 　　诗言志，歌寄情。在心为志，发言为诗。言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。诗歌是激情的产品，诗歌的本质是抒情。诗人既然是情动而辞发，读者理当披文以入情。情感的共鸣是鉴赏经典的理想境界。当年杭州一青楼女子读《牡丹亭》后喟叹不已，留下绝命诗一首――“冷月孤窗不可听，挑灯夜读《牡丹亭》。人间亦有痴于我，岂独伤心是小青”，然后跳楼自尽；南宋主战派宗泽临终前反复吟诵杜甫《蜀相》尾联“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，大呼三声：“渡河！渡河！渡河！”气绝而死，皆是共鸣的范例。 　　生活中这样的例子也不胜枚举：刚参加工作时，同事小龙失恋了，悲伤莫名。我用海涅的一首诗安慰他： 　　心啦，我的心， 　　你不要悲哀， 　　你要忍受命运的安排。 　　寒冬劫夺去了你的一切， 　　新春??把它还来。 　　你还是那样绰绰有余， 　　世界对于你也还是那样丰富多彩。 　　心啦，我的心， 　　只要你情之所钟， 　　你都可以尽情去爱！ 　　小龙听了非常感动，当即要求我将这首诗默写给他。我慨然应允。此后数日，小龙反复吟诵海涅这首诗，感到了莫大的安慰。 　　4. 用咏唱的方式传承经典，受众喜闻乐见。用传统文化经典这杯美酒，浇自己心中的块垒，这样的鉴赏活动通常只出现在成年人这个群体，经典传承的对象主要是少儿、青年，他们涉世未深，缺少情感体验，要求他们达到情感的共鸣实非易事。怎么办？聪明的策划人想到了“咏歌”这一形式。一来诗歌同源，历史上诗与词都是可以唱的，只是因为缺少记录乐曲的媒介，当年的唱法（乐谱和声音）没有流传下来，我们现在只能看到字词句。用歌的方式来传承，是返朴归真，还原诗歌的本质，为经典插上音乐的翅膀，披上华丽的衣裳。在歌唱中感受，在歌唱中理解，在歌唱中记忆，在歌唱中审美。这种形式虽不属于央视首创（如笔者从2000年起便从事古诗新唱课改实验），但由于融入大量当代流行音乐元素、通俗唱法技巧，贴近青少年儿童审美习惯，容易被青少年儿童接受，仅此一点，就可称得上是匠心独运。 　　当然，这个节目也还有几点不足： 　　1. 据知情人透露，这档节目的策划是：确定经典篇目若干，再根据篇目挑选合适的传唱人，配曲、表演（编舞、伴奏）等一应事宜承包给传唱人。（《苔》与乡村师生是作品成热后被选中，孙杨不会作曲，不在此列）这样问题就来了，传唱人不见得擅长作曲，更非古诗词鉴赏的行家，所配之乐能否与经典相映成美、相得益彰，还得由广大受众来评判。我个人认为还有很大的提升空间。 　　2. 传唱经典变成了展示个人才艺。比如，尚雯婕传唱《木兰诗》，将这首五言为主，偶兼七言、九言的乐府碧玉改成了四言、三言：翻山越岭，木兰从军，壮志豪情，不知归期，遥望故乡，无心惆怅，褪红妆，辞爹娘，买骏马，乘风浪，无所思，无所忆，扮男装，十余载，英勇相，把热血，洒战场，理云鬓，贴花黄，赏月光，