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三大构成与平面设计关系的教学思考 　　摘要:三大构成是平面设计专业的一门基础课程，但其作用和地位却不能忽视。文章分析了三大构成与平面设计的关系，论述了在平面设计教学中如何进行三大构成的教与学。 　　关键词:三大构成；平面设计；平面构成；色彩构成；立体构成；教与学 　　 　　艺术设计是一种具有实用性与科学性并存的艺术造物活动，也是一门综合性的交叉学科，培养的学生应是素质型、能力型、创造型的应用性人才。我国的艺术设计教育改革始于20世纪的80年代，由当时的中央美术学院、浙江美术学院、广州美术学院等纷纷成立的工艺美术专业系科，逐渐形成了高等艺术院校的艺术设计教育体系。至今已发展成为平面设计、环境艺术设计、服装设计、工业产品设计等多门类、多学科的艺术设计系或艺术设计专业。这些和设计有关的专业，在课程设置方面都有很大的相似之处，专业课程都有：造型基础课、专业基础课、专业课和史论课等。 　　“三大构成”作为设计专业的基础课程，重在培养学生的形象思维能力和设计创造能力，是专业基础课中最典型的一门课程。所谓的“三大构成”就是“平面构成”、“色彩构成”和“立体构成”。我国的构成教育起步较晚，在上世纪80年代末伴随着改革开放和国外的工艺设计思潮影响下，构成教育才逐渐进入我国，随后就在设计教育中扮演着极为重要的角色，尤其是在平面设计专业当中。现在我们采用的“三大构成”课是沿用德国包豪斯设计学院的设计教学体系之一。他们强调“自然的分析与研究”、“体积与空间的关系”、“色彩与几何形态关系”等概念，不是单纯求取作业效果，而是要求掌握基本的科学原理，从个人艺术表现转到理性的新媒介的表现上。在他们的各项设计领域中包括绘画中，都充分的体现出了构成的概念和作用。目前，我国对三大构成的教育大多还只停留在表面现象上，很多学生并不理解为什么要上那么多的基础课，有的在刚进校时就关心计算机课和专业课，认为学习象三大构成这样的基础课并没多大的用处，殊不知这些基础课对后面专业课的作用和帮助有多大。再加上有的老师在上基础课时也没有跟学生讲清楚该课程的目的和作用，或与后面的专业课有着什么样的联系等等。只是让学生盲目的学习和程式化的完成作业，学生并没有真正的领悟到这些课程的精髓和好处，学完之后到了上专业课还是不知道该怎样进行设计。就拿平面设计（视觉传达）专业来说，它是以图形、色彩和文字作为视觉传达的主要原点，通过排版、组合等设计手法向社会和受众传达一定的信息与文化。而对平面设计帮助最大的课程就是三大构成，它在元素之间的调用、色彩上的运用、空间上的表现等都离不开三大构成的范围。因此，只有搞清楚三大构成和平面设计之间的关系，三大构成该怎样在平面设计中运用，如何针对平面设计专业进行三大构成的教与学等这些问题，我们才能较好提高三大构成的学习和应用。 　　一、三大构成与平面设计的关系 　　首先，“构成”就是将两种或两种以上的不同形态的单元（也包括不同的材料）重新组合成一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的观念，从而形成一个全新的图形或造型的概念。构成的过程也是训练的过程，即通过逻辑性的分类手段，把构成要素在一起组合的可能性排列出来，进行筛选，然后择取最佳方案。构成是平面设计的基本语言。 　　（一）“平面构成”主要是利用点、线、面等视觉元素在二维的平面里，按照美的视觉效果，以理性和逻辑性的手法进行编排和组合的一种方法，它具有多方面的实用特点和创造力特点。在学习平面设计之前，我们应首先学会这些点、线、面的运用，这种构成技巧和表现方法是所有平面设计的基础。学好它有助于活跃我们的构思、增强我们的想象力、提高我们的审美修养。可以说平面构成在三大构成中对平面设计的作用最大，因为，平面设计的任何一门（招贴、包装、书籍等）都离不开排版。在进行设计时，我们可以将一切元素看都成点、线、面的关系，按它们的规律进行组合，自然就能使我们的设计蕴藏着一种规律。如：画面中有一个点，就能吸引人的视线，成为视线的集中处；文字少时可以做点，但多时也可以做线；图形一般以面的形式出现的较多，但把图形变小它就成了点。可见，平面设计中处处离不开这些元素的构成。不仅如此，点、线、面之间的构成，还可以使画面产生节奏、运动、进深、整齐等效果，在视觉上给人以不同感受。 　　（二）“色彩构成”是人类从色彩知觉和心理出发，用严谨的科学分析的方法，把纷繁复杂的色彩现象还原为最容易理解的基本要素，并利用色彩的量与质、空间上的可变幻性，按照一定的色彩规律去组合构成要素间的相互关系，创造出新的、理想的色彩效果。色彩构成与平面设计的关系非常密切，我们所看到的广告、包装、海报等，对他们的第一视觉印象其实就是色彩，很多平面设计都是通过颜色向观者传达主题与感情的，一个好的平面设计很大程度上也取决于色彩的运用。人类由于生活经历、文化背景、风俗习惯