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中国民间美术的艺术造型及传承状况探讨 　　摘要：中国民间美术作为一种传统的造型艺术，是中国广大劳动者智慧的结晶，有着重要的文化价值、历史价值和欣赏价值。在对中国民间美术艺术造型的特征和分类进行研究的基础上，对当今中国民间美术的现状进行分析，进而提出传承保护中国民间美术的措施和方法。 　　关键词：中国民间美术；艺术造型；保护传承 　　中国民间美术指的是由中国人民所创造，以中国民间传统文化和传统艺术为创作来源，特别与民俗活动的关系极为密切，如春节中的年画、春联等，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，深深根植于人民群众，表达着人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，与此同时，保持着人类读图时代的鲜活和生动特点的优美艺术形式。中国民间美术经过世世代代的相传、传承和丰富，大大扩展了其美术所包含的种类和范围，形成了当今涵盖绘画、雕塑、玩具、刺绣染织、服饰、家具器皿、戏具、纸扎灯纸和编织的中国民间美术系统。受不同地区和地方的地理、历史、文化和风俗的影响，形成了当今具有不同地方特色的中国民间美术，例如陕西的民间美术以窗花剪纸、凤翔木版年画、凤翔泥塑为代表，河北以玉田泥玩具为代表。 　　一、中国民间美术的艺术造型体系 　　（一）中国民间美术的特征 　　中国民间美术在劳动人民中产生、流传和发展，除了具备一般美术所具备的工艺性、审美性等特征外，作为一种文化艺术形态，更是具备区别于宫廷美术、文人士大夫美术及其他造型艺术的特殊性质。中国民间美术的创作大多数是劳动者在共同的生活劳作中依靠集体的智慧创作出来，劳动者集创作者、使用者、传播者和欣赏者多重身份于一体，不同于其他美术以个人创作为主的特点。虽然中国民间美术是集体智慧创作的结晶，但是这里的集体是相对而言，主要指的是共同生活的某一区域。不可忽视的是，生活在不同区域的劳动者受气候、物产等自然因素和观念、方式、技艺等主观因素的影响，使得中国民间美术地域性差异明显。例如汉族妇女佩戴的簪子是以金属为制作材料的蝶恋花银簪等；因生活区域盛产骨质品和当地特有的骨簪文化，使得哈尼族少女佩戴的簪子以骨簪为主，并且数量众多。受中国悠久历史的影响，中国民间美术在创作上保持着很多原始艺术的清新、质朴和随意性的习惯，显示出很强的自然、简单、质朴的特征。例如民间印花布、青花瓷、土陶等。 　　（二）中国民间美术造型的特征 　　中国民间美术造型以意念和心象为依据，以纸、木、布、泥、面等物质材料为创作载体，以象征观念、互渗心理感觉、理解、幻想为基础，通过运用民间视觉符号语言，创造可视的平面、浮雕或立体形象的一种的艺术造型。中国民间美术造型系统起源于图腾崇拜、古老的神话与传说的原始思维，“天人合一”观念、阴阳五行哲学观念、太极文化的中国传统哲学观念和传统节日、习俗中的民俗信仰以及传统图案纹样，形成了当今独特的中国民间美术造型体系，具有一些显著的特征。首先，造型的完美性。通过观察原始时代的彩陶人物我们就会发现，虽然原始时代的劳动者在美术创作理念、技艺等方面有所欠缺，但是不管是人物的腿，还是人物的手，原始时代的创作者都会对其进行完整的造型表达。除此之外，原始时代的民间美术造型在动物造型上也秉承着完整性这一创作理念，而这一创作理念也是日后中国民间美术造型完美性的来源。中国人民受传统思想的影响，在心理情感和审美认知上都追求完整性、和谐性和美好性，中国民间美术造型将完整性和美好性进行有效的结合，形成当今具有中国特色的美术造型，例如石榴露籽剪纸，虎肚里的小老虎，装饰四季花的蝙蝠等。其次，象征寓意的表现方法。中国人含蓄内敛的性格特征在中国民间美术造型上也有所反映，具体来说就是采用“谐音”“类比”和“模拟”等方法为各种民间美术造型赋予不同的象征意义，以此来表达人们的美好愿望和追求。例如年年有鱼谐音年年有余、一团和气年画、六（鹿）合（鹤）同春等。最后，有韵味的装饰性。俗话说：“三分靠外形，七分靠装扮。”这句俗语同样适用于中国民间美术造型，中国民间美术在造型设计上力求实现实用性和装饰性的统一，将形式美和功能美在中国美学范围中凭借民间美术进行展现，表现出中国劳动者的审美趋势和强大的创作能力，但是这种装饰绝不等同于简单的填空和补白。一张普通的纸通过剪纸手艺人的创作就变成了各种活灵活现、栩栩如生的图案。不仅如此，剪纸人还一直追求在有限的纸中剪出更多的图案和类型，民间绣品也是如此。 　　（三）中国民间美术造型的分类 　　中国民间美术造型虽然变化万千，种类众多，但都是在点、线、面的基础造型上进行有效的组合和创造而形成的。因此经过归纳总结，中国民间美术造型类型主要包括以下几种：第一种是线造型。线条经过从稚拙、艰涩、欠缺、粗糙到圆熟、流畅、完善、精美的转变，化身为集超写实性、高度概括性和象征性于一体的艺术语言，成为中国民间美术造型中随处可见的造型，构成