中国风在博物馆非遗文化传播中交互应用.docVIP

中国风在博物馆非遗文化传播中的交互应用 　　摘 要：当下国内博物馆通过交互应用传播非遗文化逐渐成为潮流，中国风也逐渐成为推广此类交互应用的有力工具，但是中国风设计在交互应用中的优势和特点缺乏系统的归纳，本文旨在从表层的现象中深挖具有民族特色的交互应用的价值。本文分析了中国风和交互设计的各自概念和相互关系，提取和概括了中国风设计在博物馆非遗文化传播应用中的设计元素和特点。 　　关键词：中国风；非遗文化；交互设计 　　1 中国风和交互设计的概念与关系 　　1.1 中国风的概念 　　国外韦伯英语大百科全书中，“中国风”一词的意思是：第一，主要是指18世纪欧洲出现的一种装饰风格潮流，以复杂的图案为特征；第二，是指用这种风格装饰的物品，或采用这种风格的实例。中国风在西方的审美观中是最雄厚、最持久的体系之一，而且它影响到了各个领域，包括舞台装置与设计、家具设计、公园的时事讽刺剧、餐具和织锦设计。[1]中国风的概念最初源于欧洲国家对于中国传统纹样的欣赏与借鉴，足以显示出中国传统设计曾经在世界范围内绽放出的强大艺术感染力。 　　自工业革命以后西方国家在设计领域取得突破式的发展，促使中国转而向世界潮流艺术设计学习，致使国内设计一度出现严重西化的局面。中国风又成为新时期国内本土化复兴的寻根“稻草”，包含了中国元素、中国符号和中国精神，融合了传统文化内涵和当代国人思想行为，广泛应用于建筑设计、家居设计、交互设计等多个领域，如国内新中式家具品牌“梵几”、北京2008奥运标识“中国印”无不加入了中国风设计的行列。 　　1.2 中国风和交互体验设计相结合应用 　　交互体验设计是近年来从西方设计领域传入国内的设计理念，无论是外卖点餐还是电影选择，交互体验设计早已广泛应用于不同类型的移动智能产品中，深度融入到了中国普通老百姓的日常生活里，其中也包含着中国风交互设计的案例。例如，国内关于中国传统家具工艺的榫卯APP把原本复杂难理解的二维工艺线图可视化为三维立体模型，用户指尖触碰手机屏幕即可旋转和拆解不同款式的榫卯，集合了知识性和趣味性。在国外，印度尼西亚地区试图结合中国风和交互设计开发了Poppeteer App，以扁平化的《西游记》故事场景提高公众对于传统布袋戏的兴趣 ，通过用户与移动应用之间的互动体验，促使人们更加轻松直观地来理解和观赏传统布袋戏艺术。 　　2 中国风设计中在非遗博物馆交互应用中的设计元素 　　2.1 信息架构 　　中国风设计的博物馆非遗文化传播的交互应用中除关注视觉形态以外，其中的内容和功能是其主要属性，直接影响着用户的切实体验。通过信息构架在用户与传统文化信息之间建立起一条有效通道，便于信息直观地呈现给用户。博物馆中国风移动应用既要考虑信息的有效传达，又要考虑到中国非遗文化题材的艺术特性。中国风交互设计的信息架构应注意层级结构清晰，信息呈现易于用户辨识和操作，符合当代国人的行为习惯和思维模式。例如，《韩熙载夜宴图》App应用通过清晰流畅的流程导航，来提高用户的易学性和易用性。其中信息架构应清楚定位历史文化的表现方式，如庄重古朴或是轻松活泼，可利用不同特质的背景音乐展现产品的气质，如《每日故宫》logo“宫”的出现时配合“咚”的钟声，增强了使用者的代入感。 　　2.2 交互原型 　　交互设计需要更多地考虑其功能及用户体验，并非满屏的中国元素就能吸引到用户，反而会造成界面的杂乱和用户体验的不佳。[2]中国古诗词有言“含而不露，意在言外”，流露出古人含蓄内敛的性格特点，非遗博物馆的中国风设计应用通过中国传统文化中隐喻和节制的表达方式，组织符号、图形、文字、音效之间形成传统意蕴，能够帮助用户在没有使用说明的情况下轻松操作中国风的交互设计。因此中国风交互设计中隐喻的表现要结合到现代人的行为习惯和思维方式，在发挥中国传统文化优势的同时，促使用户来思考历史、文化、生活的深层意义。 　　2.3 视觉形态 　　非遗博物馆中国风设计应用的界面是最为鲜明和直观的视觉窗口，借鉴了中国意境营造的传统美学法则，具体表现在色彩、文字、图案、材质效果等方面。形式上可借鉴中国传统色彩、文字、图案、材质等元素的应用于设计上。界面色彩上大致分为富丽堂皇（皇室）、素雅清丽（文人）、艳丽明快（民间）三类，服务于不同应用的主题需要。界面文字文体保持文字清晰的可读性前提下，考虑到古韵的篆书、隶书、行书等，此外中国古代文字自上而下、由右及左的竖排方式，结合适当的留白版面更能显示中国画般的韵味。界面的图案概括中国传统符号，运用扁平化和拟物化的手法加以处理，而不是传统元素的简单借用。界面材质效果根据应用主题的需要合理运用木、纸、陶、瓷、金属等效果，以此增强所贴合场景的氛围。通过古为今用和古今结合的方式，以现代技术转译传统文化成当下人们易于接受的形式。