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中国风设计的国际化 　　摘要：作为要与国际接轨形成中国风的设计，要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，向传统学习，并进行具有创造性的转化，使传统文化符号在当代设计中既具有“民族个性”又有“时代性”，这样，我们中国风的设计才能真正走上“国际化”。 　　关键词：传统民族文化；现代设计；日本设计；国际化 　　China Wind Design International 　　Zhang Ruijuan 　　Abstract: As the formation of international standards with the Chinese style of design, to be out of a national character of the road, to be rooted in the soil in the national culture, to traditional learning, and the creative transformation of traditional cultural symbols in contemporary design In both a national character has the times, so that the design of our China can really took the wind internationalization. 　　Key words: traditional culture; modern design; Japanese design; International 　　 　　时至今日，我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌入对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击，面对这种情况，在设计领域中我们应该寻求什么样的新出路？如何将中国传统艺术元素融合到现代设计中，以现代的设计手法表现传统文化或者提炼传统文化中的元素，将其通过现代设计的手法影射现代社会中的某个主题，已成为现代设计中必须深究的问题。 　　一、中国的传统文化 　　中国的传统艺术是一种文化，它的美学观能够为现代设计提供大量的营养。 中国传统艺术讲究平衡和内在的结构，例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁、“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富。 　　中国的传统艺术是一种文化，而非道具。我们首先要做的是了解这种文化，而不是从这些文化中提取些什么，生搬硬套，搞成个四不象。如何真正继承民族传统文化并演练成现代设计语汇，让我们先来粗略的历数一些元素。 　　1．水墨 　　中国的水墨，讲究意、气、神，而具体表现为苍劲、空灵、淡雅，以一种极放松的状态体现深刻的文化寓意。 　　2．民间风格画 　　如木版年画，市井速记等，人物风格鲜明，富于特定背景的气质，通俗易懂，形式活泼多变。 　　3．篆刻、剪纸 　　特点是构图严谨，线条细腻，讲究局部与整体的完美结合。 　　4．装饰艺术 　　如岩画、彩陶、青铜玉器、漆绘、织绣、瓦当等等。 　　此类艺术形式从最基本的审美设计意识出发，无论是写实或写意，其线条、色彩以及整体塑造的意境，都是我们现今可以完全借鉴和学习的。我们不需要人为的将中国的传统艺术理解为一种无形而深奥的东西，凌驾于我们之上，而事实上这篇文章的定位也就是通俗意义上的，我们要做的，是培养一种意识，这种意识是去亲近我们祖先给我们留下的宝贵财产，那是片灿烂的瑰宝之地，我们去接近它，了解它，是带着好奇和敬仰，而不是压力和来自各个方面的疑问。作为一名设计师，对中国传统艺术做的人文背景作一些必要的了解，搞清楚一幅作品的来龙去脉，从画面进入内涵，了解它的思想，更或者是试图分析一下它是如何将这种思想表达出来的，这样的工作需要经常的去做，长此下去的积累，定然是于自己，或于作品，都有好处。 　　二、现代设计 　　谈到现代设计，就会让我们想起美国的简约，韩国的时尚、日本的民族等一些国外的风格设计。由于中国和日本在地理位置、民族文化相差不大，所以在这里就拿日本设计来做一个简单的介绍。 　　总的来说，日本的美学传统，重视细节，重视自然，讲究简单、朴素，讲究美学精神含义，构成了日本设计中的精神支柱。 　　中日两国一衣带水，同属东亚儒教文化圈。由于历史的渊源，在传统上有诸多相似之处。虽然在文化深层上大异小同，但在处理传统与现代设计的问题上，为同样具有悠久历史传统的中国提供了非常有意义的参照系统。日本政府重视传统工艺美术与传统文化，重视设计