中国芭蕾舞剧民族化特征分析.docVIP

中国芭蕾舞剧的民族化特征分析 　　【摘 要】芭蕾舞剧是西方独具代表性的舞蹈艺术形式，自上世纪初传入中国，便一直受到中国舞蹈创作者的继承、融合与创新，从题材选择、动作编排、音乐创作、舞美设计等多个方面，都得到了中国化的再创造。也因此，使得这门西方的艺术表现出了鲜明的民族风格，彰显出了中国舞蹈艺术工作者对这门艺术发展所作出的独到贡献。本文从中国芭蕾舞剧的发展历程谈起，对这种民族化特征进行了具体的分析，以期获得更加深刻的认识。 　　【关键词】中国芭蕾舞剧；民族化特征；研究分析 　　中图分类号：J723.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0050-02 　　一、中国芭蕾舞剧发展概述 　　芭蕾舞剧是西方具有代表性的舞蹈艺术，自20世纪初传入中国后，至今已有了百年的发展历史，并成为了中国舞蹈艺术的重要组成部分。纵观其整个发展历程，可以明显地划分为四个阶段。第一个阶段是20世纪上半叶的萌芽期。20世纪初，在中西文化的交流和碰撞中，芭蕾舞剧艺术得以进入中国，相关的创作、表演和人才培养等也相继开展起来。虽然该时期并没有真正意义上的作品诞生，但是其铺垫作用却是不容置疑的；第二个阶段是建国初的探索时期。新中国成立后，文化艺术事业迎来了发展的春天。中国舞蹈艺术工作者也是热情满怀，信心百倍，创作和表演了中国第一部芭蕾舞剧《和平鸽》。尽管在今天看来，这部作品在很多方面都存有欠缺，但是其却标志着中国芭蕾舞剧独立创作和表演的开始。到了五十年代初，北京舞蹈学校成立，并专门开设了芭蕾舞剧学科，在苏联教师古雪夫和全体师生的共同努力下，创作和表演了《鱼美人》，与之前的作品相比，《鱼美人》无论是在形式还是内容上，都已经十分完整和成熟，特别是民族化理念的形成，更是对其后来的发展产生了决定性的影响。在这部作品的带动下，随后的《红色娘子军》、《白毛女》等，也都是经典之作；第三个阶段是文革十年的凋敝期。十年的文化大革命，让芭蕾舞剧这门年轻的艺术遭遇了毁灭性的打击，特别是将其改编为样板戏的做法，更是彻底违背了其本质的艺术规律；第四个阶段是改革开放后的恢复期。改革开放后，文化艺术事业全面复苏，中国的芭蕾舞剧也涌现出了《祝福》、《雷雨》、《林黛玉》等诸多优秀作品。与之前的作品相比，这些作品的民族化风格更加鲜明，充分表现出了创作者和表演者的民族责任感；第五个阶段是新世纪前后的创新时期。新世纪前后，伴随着文化的多元化发展，芭蕾舞剧也表现出了前所未有的新面貌，《二泉映月》、《梅兰芳》、《孔雀胆》、《春之祭》等多部具有现代气息的作品应运而生，极大提升了中国芭蕾舞剧的艺术表现力，为其普及和发展起到了重要的推动作用。 　　二、中国芭蕾舞剧的民族化表现 　　（一）题材选择的民族化 　　题材是构成整个艺术作品的关键要素，并直接关系到“表现什么”的问题，对作品的风格起着决定性影响。西方的芭蕾舞剧艺术是诞生于宫廷的，所以在题材上是较为传统和单一的，无外乎“王子、公主、仙女、天鹅”等，而当其传入中国后，创作者为了得到中国观众的接受和认可，首先便是从题材上对其进行了民族化改造。这一点在诸多经典作品中都有着十分鲜明的表现。如《鱼美人》，其取材于中国的传统神话故事，表现的是正义战争邪恶的爱情故事；《白毛女》则更是家喻户晓，既表现出了以喜儿为代表的劳动人民所受到的种种压迫，更赞颂了劳动人民的反抗精神和当家做主的新社会。改革开放后的诸多作品也是如此。可以说，芭蕾舞剧的民族化题材的选择，既有效拉近了这门外来艺术和中国民众之间的距离，更由此表现出了中华民族特有的审美、文化和精神内涵。 　　（二）动作编排的民族化 　　无论是何种题材、构思和风格，最终都要依靠于舞蹈动作将其表现出来。所以在中国的芭蕾舞剧中，创作者在充分尊重芭蕾舞剧本质艺术规律的前提下，结合作品的实际表现需要，对舞蹈动作语汇进行了融合化处理，即将传统的芭蕾舞剧动作和中国古典舞、民间舞的动作融合在一起，获得中西合璧的效果。如《红色娘子军》的动作编排上，就对中国古典舞进行了大量的借鉴。主人公琼花运用的“小蹦子”、“点步翻身”等，都源于中国古典舞。而女战士们一些翻滚扑跌的动作，则又是对传统戏剧艺术的借鉴；《草原儿女》中，创作者将蒙古族人民放牧时的形态与蒙古民间舞、芭蕾舞的舞蹈技巧有机融为一体；《梅兰芳》则更是一次大胆的创新。采用虚实结合的手法，让挺拔优雅的芭蕾舞蹈动作表现出京剧人物的含蓄内敛之情。创作者在创作过程中，既没有对传统芭蕾舞剧表演程式照搬照抄，也没有对中国古典舞和民族民间舞予以盲目运用，而是真正促成了两者的融合，这对于芭蕾舞剧艺术本身来说也是一个极大的丰富。 　　（三）音乐创作的民族化 　　音乐被视为是舞蹈艺术的灵魂，特别是对于芭蕾舞剧来说，合理的音乐选择和运用，能够在情节发展、形象刻画、气氛渲