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中国风景油画中的意境追求探讨 　　摘 要：意境是风景油画中重要的表达因素，是中国传统历史文化的积淀和我国艺术思想的具体概括。风景油画到今天发展为具有中国民族特色的画种，将我国文学艺术中的精髓完美结合，为我国绘画艺术发展奠定了道路。 　　关键词：意境；风景油画；融情于景 　　中国的绘画家将民族历史文化传承到风景油画的概念中，形成了不同于西方的审美享受，中国的画家试图在这条路上为中国风景油画开辟出道路，从而产生了中国特有的写意追求。 　　1 中国风景油画的形成 　　风景油画作为“舶来品”传入中国，由于其特有的意境和表现手法，受到画家的广泛青睐。风景画最能体现一个画家的个人修养和思想情感，这正符合了我国关于意境的传统美学。 　　（1）意境。意境在中国古典美学中影响深远，是极富有美感的词汇。传统绘画则作为心灵境界的表达，以抒情为主，通过独特的艺术手法呈现出虚实、光影、情景的交融，产生的韵味和抒情充满了空间感，也就是将描绘的物象和思想情感合二为一。中国古代的文人画就是强调作品的“象外之旨”，追求画面的意境。中国传统风景绘画以水墨画为主，讲究磅礴，通过大局观呈现表达。而西方绘画主要以光影的细节为主，用更多颜色的渲染表达出更多的情感，这也就造成了传统哲学与西方绘画思想的迎合。从哲学的角度讲，精神与物质相对立，与意识相一致，思维、意识都是人脑的精神活动，其本身是无形的，再通过客观的角度将事物的精华集中体现，通过艺术加工形成美的境界，就是艺术中所表达的意境。意境正是风景油画中表达的必然体现。 　　（2）审美。中国传统文化中对美的观点是天人合一、返璞归真、朴实自然的表现，我国古代艺术家讲求的是主观与客观相统一，也是艺术的最高境界，意境的根源是自然、现实。西方现代主义绘画的表达形式和内容主要受意识形态转变进程引导，很大意义上是文化的代表物。中国开始学习西方油画是以徐悲鸿引进的写实主义和苏派的写实体系为主，其后由于对个性的逐渐重视和对个人创造力的尊重，艺术形式开始多元化发展，传统的写实已经不能满足艺术表达需求。于是，已经从写实绘画法阵到多样化形式的西方绘画成了学习和交流的对象，使发展起来的中国油画在传统与现代之间徘徊，直到一部分艺术家选择了在接受西方现代绘画的同时融合中国传统文化上的意境，使得中国风景油画这一流派正式诞生。 　　（3）影响。传统的山水画是我国意境学说的主要载体，而西方绘画的传入直接影响了中国意境情趣的表达。从技术层面上，空间透视等理论的传入，使两种绘画各取所需，增加了进步空间。就透视而言，西方绘画中强调焦点透视，尊重客观自然景观；中国山水画讲究散点透视，认为主管情感影响相对较大，情中见景。而西方绘画影响了中国风景油画表达的路径，通过有形、理性表达感性的意，以有形见无形。 　　2 意境的概念与构成 　　意境最早由诗人王昌龄提出，是人在情感判断后对事物形成的印象，是中国艺术美感的最高境界，同时也是艺术创作的目的。 　　（1）概念与特性。意境具有崇高性，这也是审美情趣的本质，其受理想因素的深刻影响，能使人们充满自信与力量。也正是这一特性，使得道德与信仰紧密相连。优美性是意境的另一根本，包括作品与主题间存在的美。要在欣赏者的审美标准面前表达作者从中所感悟到的美好，调动欣赏者的情感，释放欣赏者的心情。优美的意境，如宁静、淡雅，往往用小桥流水、田园乡间等景色概括，能够直接生动地表达情感内涵。而崇高是一种力量，源于艺术家本身的修养与灵魂。优秀的艺术离不开意境表达，需要创作者通过一定艺术手法赋予自然景色更多的颜色，使欣赏者领略到更大的魅力。 　　（2）意境构成的影响因素。色彩是绘画中必然存在的因素，通过色彩能够让意境在风景油画中不再神秘，色彩真实地反映了作者内心的感受。在创作过程中，构图之后，作者便会开始对色彩进行构思。合适的色彩才能正确表达出作者想要表达的思想感受，也才能方便给欣赏者传达思想情感。而情感是对意境最大的考验，意境中必不可少的条件就是情景交融。风景在实际生活中是客观存在的，但它在艺术作品的审美上却不同。风景油画中会使用较多的色彩，其本质就是将自身思想情感与自然风景中结合，要将思想的颜色填充到现实的景色当中，像这种景色在理论上就是不存在于现实生活中的，创作者用自己的情感充实作品，赋予了风景新的活力，从而打动欣赏者。构图也是创作过程中影响意境的重要一环，风景油画中务必要保证意境与构图相统一。只有构图的意境与形式需要相结合，才能形成意境与内容相对应。构图影响着风景油画的整体视觉效果，可以使风景油画产生最佳的视觉效果，使欣赏者真切感受到创作者的内心体验，从而产生共鸣，激发出欣赏者自身的思考，产生作者与欣赏者思想上的互动。统一方面，中国风景油画的意境表达使创作过程中能做到虚实、隐形与显性、有限与无限相统一。在意境表达的过