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中国传统山水画意境审美及创构理念的探析 　　摘 要：在中国传统山水画美学中，它有自己与众不同的独特气质。这在传统山水画的艺术表现形式、表现技法上都得到了较为充分的体现。而从意境、具象到画作布局的样式来看，中国传统山水画一直在构建自己所特有的审美架构，在这个架构当中形成了中国山水画的意境之美，这种独特的意境之美充分体现了中国传统文化的美学传承，同样表明了传统美学对于审美意识和理想的执着追求，同时构建了形式美学的基本法则。本文尝试从中国传统山水的意境及美学方面进行探索，使得我们对于前人的美学思想及审美境界有所了解，同时对于艺术文化的传承具有十分积极的意义与影响。 　　关键词：中国传统山水画；意境美感；审美追求；创构理念 　　1.前言 　　意境作为一个美学概念，在我国传统美学史扮演着一个十分重要的概念，它是不可或缺的要素。对于意境诗意与美感的追求是中国山水画的重大艺术特征。对于山势奇巧，体例壮美，水流空灵，逸兴遄飞。意境极佳的山水画做，虽画幅有限，然意境绵长，淋漓尽致的美洋溢在帛绢之上。清代朴素主义思想家王夫之对情和景进行阐述，其意略为：“情和景虽是两个词汇，但却无法分离。境界极高的诗人，诗作能够引发人们的无限遐想。精于此道者，则能达到寓情于景，景中含情的造化。”近代国学大师王国维亦云：“情不能离开景，一切景语皆情语也。”只有当寓情于景，情景交融，二者和谐统一，才能有深远的意境，才能充分展现艺术的真美。从古至今，传统山水美学都力求达到意境天成，不似人为的超脱境界，不类人为”的境界。才华横溢的画者运用他们对艺术的理解，将自然风光通过层次的变化呈现在观者眼前。在画卷当中，画者寄予了自己的情感与精神寄托，藉此为画作赋予更加浓郁的诗情画意，令观者能够宛若置身彼时画境。当画者达到一定境界的时候，能够用一支单薄的笔便使观画之人如临其境，山峦叠翠，云霞出岫，竹影婆娑，宛若仙境。让观者恍惚就深处在画作的景色当中，感受大自然的造化。这种境界画作让人观看后，久久不能忘却，内心充盈震撼与愉悦。这就是山水画作的魅力，这就是意境之美。[1] 　　2.传统山水画的意境审美 　　古时，宣和画院在选拔考试中曾以诗为题，题目分别为“野水无人渡，孤舟尽自横”、“踏花归来马蹄香”，而这诗情画意的题目业已成就了一段佳话。这从侧面说明了画者在作画过程中不仅体现了作画的基本技巧，而更是对画者想象力的考察与测试，以及对于意境的表达以及审美情趣的体现。宋代的画者对于意境的追求相对于唐代更为深远。对于传统山水画意境的论辩，北宋郭熙、郭思所为其始作俑者，：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，画凡至此，皆如妙品；但可行可望不如可居可游之为得。何者？观今山川、地占数万里，可游可居之处，十无三、四，而必取可居可游之品。君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也。故画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之。此之谓不失其本意。”[2]上面所说的“四可”，就是画者对于山水已经的最初的追求与理解。在一幅帛绢上，作画的尺寸位置的巧妙构思可以更加饱满、气势磅礴的表现出来。而画作境界达到一定水准会突破空间对于画作的束缚，将山川沟壑通过匠心独运的构图来表现出来，而且静止的画面上会呈现出四时不同之景色，而对于事物客观真实性的把握又蕴藏于这样的意境当中，满足了观赏者对于景色的心理预期。 　　3.传统山水画的创构理念 　　3.1美学思想 　　意境的准确表达在很多情况下会跨越画面所呈现的客观事物。散点透视技法是传统山水画作对于美学史艰辛探索的结晶，它实现了透视学中的可见范围的突破，摆脱了时间与空间的束缚。散点透视技法根据美学的原理，对典型的意象进行了美学突出，简化了对意象造成干扰的其他内容。散点透视的出现，于表现意象及鉴赏者都是自由的，它会根据内容的变化而相应的出现变化。“会当凌绝顶，一览众山小”，画幅虽小，容得下顶天立地的名山大川。对于散点透视技法的熟练运用，造就了中国山水对于传统固定视图模式的全面超越，拜托了目之所及的局限。当画作具体表现一个中心意象时，可以将记忆深处关于该意象的内容全部融汇于一幅单薄的画作当中，而其所表现的意境却相较于实际景色更为悠远绵长、博大广阔。[3] 　　3.2创作方法 　　中国山水画作中的“留白”是其技法中最重要的一种表现方法。“留白”虽是无形，却胜似有质；因为山水画作中的因此“留白”远非单纯的“虚无”，而是“藏境”，一种更为复杂的表现技法。这种“藏”将纷繁复杂的东西隐匿起来；而另外一种则更会引起人们深层次的思考，一如戏剧贯穿始终的悬念一样，这看似无用的“留白”会引起观赏者更广阔意象的向往，故此要以无化有，谓之“藏境”。古时有云，景愈藏境愈大而意愈深。如马远的《塞江独钓》通过素纸留白与渔翁的举止淋漓尽致的表现了江水的浩荡渺远，这种虚中藏实的技法。另