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中国古典园林营造手法对当代景观设计的影响 　　摘要：园林的营造手法，是在有限的空间内采用独特的艺术手法来传达出造园者的思想与意蕴，从而实现情景交融的园林境界。中国古典园林是融文学和哲学以及艺术于一体的具有很高文化价值的艺术形式。围绕中国古典园林所蕴藏的妙义对后世当代景观设计的影响展开了论述。 　　关键词：古典园林设计；园林意蕴；设计意境；当代景观设计 　　中图分类号：TU986 　　文献标识码：A文章编号2015 　　1引言 　　园林意境是最能体现出中国古典美学精神的一种载体，因为它的意境美感要比其他艺术形式更加明晰和直接，也更加容易让人得到美的体验。有如“草色溪流高下碧，菜花杨柳浅浑黄”，以此带给人的那一种不可复制、不能言语的色彩美感；还有如“吟蛩鸣蜩引兴长，玉簪花落野塘香”，以声音和嗅觉展现于人前的美感；或如“荷雨晒衣湿，苹风吹袖清”传达给人的触觉美感。且不论哪一种美感更上，它们之间相得益彰促生出的生动和真实，就是园林让人流连忘返、余味无穷的根本所在。 　　2古典园林的设计类型 　　2.1文化园林 　　中国古典园林融合了各种各样的文化，最初便是由一众文人墨客，推导出的一种造园文化，比如，园林中最常见的楼榭、长廊，其中满溢文学以及绘画的内容。而就绘画视角而言，园林中的各个景物在色彩的配置以及大小比例方面都追求一种和谐，而且在用色方面，中国文人的美术比较推崇构图洒脱、基调色素净，常见于文人园林院落的如白墙，或灰瓦，或青砖等，都充分表现出文人园林的主要美学格调，即是一具不落俗套和高洁的风骨。 　　2.2写意园林 　　在园林的构景艺术中，写意是指对那些占用较少物质材料，同时体量很小但又能够引发人们联想和想象的景观进行恰如其分的布置，将它们作为一种媒介，让观赏者能够突破有限的景物空间，让人的审美意向可以升华到一个更为广阔的境界中。中国古典园林是一种造型艺术，它在彰显自身的丰富内涵时，也会受到一些诸如空间条件以及艺术手段方面的限制，这就需要采用写意的方式。同时，中国的古典美学大都非常注重对“言有尽而意无穷”艺术境界的营造，由此，这些逐渐演变成了古典园林艺术的一种自觉性追求。 　　3古典园林的设计意境 　　古典园林意境设计关键在于“虚”。正所谓“致虚极，守静笃，吾以观复”，虚明而静。欲得此“虚”之法有三，一是诗文启迪，即通过诗文题刻匾额使古典园林与诗文意境相映生辉，营造浓厚的诗意氛围和艺术境界；二是虚景罗织，即是将色香味声、光影、节令感受组织到景物之中深化主题，如扬州可园就是利用节令变化的典例；三是实景虚构，即是对景物进行有机分割、延伸、交溶、流转，如分景、隔景、框景、借景，扩大丰富空间，虚幻莫测产生幻觉效应。 　　所谓“意境的哲理”，正是意境美的心灵升华。道家的美学思想最终追求的是“折理察全”，而对于现实人生并不是完全回避消极的，其中不乏对人生态度、历史责任、社会理想、宇宙大化的思考。有如范仲淹《岳阳楼记》中“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”就是最好的例证。一言蔽之，园林意境美的有无高低，是成功与否的标准，且与道家思想的指导分不开。 　　4古典园林的形成渊源 　　4.1咫尺山林――禅宗思想 　　禅宗作为佛教中国化的一种产物，融合了印度禅学思想以及我国庄玄思想，其心性为本、万物合一的世界观让当时士大夫们在心理上产生了一种共鸣。禅宗思想影响下，中国古典园林在设计中更加强调由景物而引发人们的心灵感受，其中山水、景物以及建筑不再只是单纯地发挥其本有的属性功能，而是更多地要发挥出引发人们心灵共鸣的精神功能。然而，禅宗的这种思维方式对于园林艺术产生的影响，直接体现在意境美。设计者赋予了景物一种更为悠远的意境，达到一种情景融合，带给人一种象外之象，让人在有限的景物中可以感悟到一种无限的生命境界，正如常言道“模山范水”、“咫尺山林”便是其最好释义。 　　4.2寄情山水――隐逸思想 　　庄子时对太古至德之世的向往就是一种萌芽，直至魏晋南北朝时期，隐逸思想更是发展到了极致之境。知识分子对于社会上的喧嚣浮躁普遍都怀有一种厌倦之感，故而纷纷选择寄情山水的隐逸生活， 浸淫于朴素的山野以及寂静的山林之中，即是对心灵的一种极大慰藉。身处这样一个大的环境与背景，也不可避免地影响到了园林的创作风气，这一思想引导着人们在建造园林时更为重视“天然趣味”，追求一股“稚拙之风”，藉此方式来寄予对返璞归真的渴望情思。 　　5古典园林对当代造园设计的启示 　　中国古典园林最根本、最核心的即是意境美，造园格调是其终极追求。所谓意境，即通过有限物象来实现无限意象的空间感觉，“境生于象外”，使观临者获得象外之象、景外之景，利用物象使人的情感体验和理念得到升华。究其种种特质，为后世当代造园设计的启示，笔者认