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中国古典园林中的借景方法在环境陶艺设计中的运用 　　摘要：自然-空间-审美-文化的关系在公共艺术设计中显得愈发重要，本文通过挖掘中国古典园林中的借景方法理念探索出运用到环境陶艺设计中的新方向，借以丰富环境陶艺的艺术形式，加强作品、人、环境、空间的和谐关系，能更好地为人服务。 　　关键词：中国古典园林借景方法环境陶艺 　　引言 　　随着城市化进程的不断加快，“环境-建筑-人”的关系显得越来越重要，中国古典园林造景中“巧于因借，精在体宜”的思想使得有限的空间变得无限。环境陶艺作为一种新颖的材料运用到公共艺术中受到了人们的青睐。而受到中国古典园林借景方法启发的环境陶艺作品将会更多的考虑到人性化设计、深情境的处理以及空间与自然的合理性挖掘。 　　一、概念与关系的诠释 　　环境陶艺作为现代陶艺的―部分在我国的创作时间并不长，概念目前来看还不统一。齐彪在《现代陶艺论》中对环境陶艺的概念进行了如下阐述：“环境陶艺是陶艺家借助特定的环境空间进行创作的现代陶艺作品，是现代环境艺术的一个新的组成部分。”同时环境陶艺作为公共艺术同样具备公共艺术的属性：“公共性、互动性、亲和性、开放性、强迫性。”环境陶艺作为陶艺发展的新产物以陶瓷特有的属性融入公共空间中为人民服务。中国陶瓷文化历史悠久，对世界有着深远的影响，中国作为陶瓷生产大国，积累了丰富的文化底蕴，这都为环境陶艺的创作提供了养分。传统陶瓷中有着丰富的成型工艺，变化多端的釉色。现代陶艺为了寻求更多的变化，在造型、肌理、色彩、烧成方面不断探索，使得现代陶艺呈现出独有的魅力。尤其是在泥性的发挥、窑变釉的挖掘、形态的研究方面使得?h境陶艺有了更多潜在的艺术可能。 　　中国古典园林在世界独树一帜，历史悠久。凝聚了中国丰厚的传统文化，儒家、道家、佛家的理念在其中都有显现。通过巧妙地运用各种借景方法，如：框景、对景、隔景、分景、点景、影景等达到了“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。通过借景的方法一方面使得园林的空间变得开阔而有层次，解决了空间有限，单调乏味的问题。另―方面使得环境更加有意境，使人的视线在空透迂回中穿梭，情境交融、达到“真”，“神”，“美”一体。 　　“借景”理念源于明末造园家计成所著的“园冶”一书，“构园无格，借景有因。夫借景，林园之最要者也。”通过巧妙的借景在有限的空间创造无限的景色。通过“扬”和“抑”的空间处理理念给人以空间转换与心理暗示的作用，以避免有限的空间一目了然。环境陶艺作为公共艺术的一种形式，不仅具备环境艺术的公共性原则，同时也具有陶艺所独特的性质。环境陶艺是陶艺家借助陶瓷材料为特定的空间环境所设计的艺术作品，因此它不是独立存在的而是与环境、人等息息相关，借景的方法不仅完善了作品的外观同时通过实空间与虚空间的对比达到人，环境、作品的互动。 　　二、中国古典园林中的借景方法在环境陶艺设计中的运用思路 　　（一）借景方法在环境陶艺中的空间营造 　　通过借景方法的运用，中国古典园林改变了空间的维度，使其变得无限。这些方法包括了夹景、漏景、对景等手法将园林里的不同的角色空间巧妙地安排在一起，形成和谐的美感。而环境陶艺作为公共空间艺术，同样可以通过这些造景划分、遮挡、融合一层层的景致。虽然通过障景，隔景等观众的视线有所掩盖，但实际上观众的视线没有被遮挡而是被引导，产生了空间的连续性，观众的视线在一层层景的引导下在空间中穿插。环境陶艺也有着自己特殊的材料属性，通过泥料、釉色、肌理来塑造空间视觉，创造多样的景深层次。环境陶艺作为子空间不仅要起到烘托美化大环境的作用同时也通过借景与其他空间联系做到起承转合的作用。而且与其他环境巧妙的结合起来，通过事物之间的叠加构成连续的序列，从而形成不同深度的整体。例如（图1）是黄焕义的环境陶艺作品《取景》，四个方框形成的窗口将风景摄取进来，使得作品不再孤立而是与环境相协调，整个作品的空间不再单一化而是巧妙的形成层次关系，通过窗口使得视觉聚焦形成画框的作用并指引人们景致在它的后头（如图1）。 　　（二）借景方法在环境陶艺中意境的营造 　　中国古典园林通过借景的方式体现出中国古典艺术中对空灵的诠释，类似于国画中的留白，是一种“无可绘”的精神体现。这种精神在陶瓷中也有显现。陶瓷的独特之处在于釉色、烧制的实践性与偶然性的把握，给予创造者更多的是未知的空间。而这种期待的心理程式更能挖掘潜在作品中的意境。陶瓷的烧制需要经过火的洗礼，前后变化很大，是在可控与未知间寻找平衡，里面凝聚着人类的智慧以及火的考验，是心灵与自然的对话，因此环境陶艺可以使观赏者在某种情境下更能体会到心灵的深境。陶瓷由于工艺的影响一般制作需要中空，这样的空间大多是空灵的，通过挤，捏，揉，卷等方式在陶艺中形成一片片手卷泥片，一簇簇泥性肌理，―组组空洞使得场景隐匿而神秘。此外中国古典