中国山水画与西方风景画绘画思想比较研究.docVIP

中国山水画与西方风景画的绘画思想比较研究 　　摘 要：山水画与风景画是代表着中西方各自文化艺术特征的一门重要画科。作为把中国山水画和地形图区分开来的第一人，王微反对“自然主义”的写生方法，提出“明神降之”的绘画思想，把人的主观精神引入创作中，对后世中国山水画的发展影响很大；米勒是19世纪最受法国人民爱戴的现实主义画家，受当时巴比松画派的影响，其绘画思想在主张自然主义的同时也融入了主观情思。通过比较两人的绘画思想发现他们有异同之处，所以试图由此研究中西方绘画思想存在的相通和差异之处，使其在以后的学习中能够学会贯通，互相借鉴，取长补短。 　　关键词：中国山水画；西方风景画；绘画思想；相通；差异 　　王微，字景玄，琅琊临沂人，是南朝时著名人物，他的绘画理论思想体现在《叙画》一文中，对后世的文人画及山水画创作影响很大。他的思想受到儒、道两家的影响，既把绘画的功能比附于儒家经典，具有“鉴戒贤愚”的社会功能，又具有 “望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”①的怡悦情性功能。从山水画的发展史来看，他在山水画兴起的时候就明确地“反对自然主义”的写生方法，提出“明神降之”的绘画思想，对中国山水画的发展及其他画科的发展都具有不可忽视的影响。 　　让?弗朗索瓦?米勒，19世纪法国画家，出生在诺曼底的一个农民家庭，绘画语言纯朴亲切，善于描绘下层人民真实的生活情景，表现农村风情朴素的美，深受广大法国农民的喜爱。他曾认为“能够去表现物体的外观是绘画的一种手段，而艺术的目的不在于模写在于传神，只有把所描绘的对象的某种神情传达出来，才能称作品是艺术品”②。这与中国古代的“传神论”“以形写神”以及王微的“本乎形者融灵”的美学思想有相通之处。在他看来，艺术创作是要来源于自然的，他主张自然的写生和创作方法，这与王微的“反对自然主义”的写生方法又有相悖之处。 　　一、绘画思想的相通之处 　　在山水画和风景画的??作中，中西方画家有很多相通之处。即使中西方的思维模式和美学观不同，文化传统和宗教信仰不同，但纵观中西方的山水风景画就会发现中西方画家都有着共同追求的目标，那就是去深入大自然，观察大自然，去感悟大自然的创造性，追求一种人生的意境，当主客观精神相互融合的时候就会引发创作，进而产生艺术作品。 　　（一）寄情于物 　　山水画是在创作中加入了作者的思想感情的对生活的一种再现，能够带给人们一种精神上的享受，就如王微的“写山水之神”就是因为发现了山水的“美”，从而把这种“美”给予人的感受带到了绘画中。那么在西方的米勒则把艺术看作是一种语言，他同样认为是应该用来表达人的思想的，把眼睛所看到的事物富于感情地把它表现出来。他说“美不在于画面所描绘的东西，而在于艺术家必须满怀感情反映其所见到的东西，它会产生力量使你去完成作品的创作”③，这在米勒的作品中很好地展现了，如《倚锄的男子》描绘的就是在一片荒芜的土地上，一位青年农民正在扶锄喘气的场景，背后是一大片的麦田，远方则是城市那朦胧的身影，从画面中物形象能感受到生活的劳作似乎已经使他耗尽精力，从他的双眸里依然可以看出内心的悲苦和命运的艰辛，从而表现出对生活的期待和向往。我们可以看到米勒在描绘自己亲眼所见的自然事物时，善于加入自己的情感，使得画面不单单是一位青年男子倚锄的场景，而更多的是通过刻画传达出内心的情感，用画面的形象说话，带给人们一种精神上的享受，因而我们可以称它是“美”的作品。 　　（二）物化于心 　　如同许多现实画家一样，米勒在绘画上提出创作来自大自然的印象，强调“要用自己的眼睛去观察自然”④，在细致地观擦中获得印象。他认为如果不亲眼观察的话是不会进步的，当然也并非是客观地不加改进的呈现，而是画家在自然中写生时把所见之景记于心，回到画室再根据记忆进行修改，那么在这期间就会加入一些个人的思想，不自觉地发挥了人心的作用。王微的“盘纡纠纷，或纪心目”的写生方法，同样也是在强调“心”的作用、“明神”的作用，他把从自然中得来的心中稿经过“横纵变化”表现在画面上，旨在说明绘画创作是需要依赖大自然的印象，在加之了自己的思想感情之后，最终去完成创作并能在其中体现出自己的绘画修养和精神。米勒在强调眼睛观察自然的同时也提出“画家要有自己的手”，要用自己的手去画出自己的心。因为画家不光是欣赏家，也是创作家，想要把自己的感受传达出来，就离不开手的作用，王微在这方面就说的很全面：“岂独运诸指掌，亦以明神降之”⑤， 既不排斥手的作用，也不忽视心的作用。那么通过比较研究这两位画家我们可以看出，他们在说明了眼睛和手的作用时也指出了绘画需要整个身心――想象、思考和记忆的内容。 　　二、绘画思想的差异比较 　　“西方艺术是以模仿自然为中心，结果更倾向于写实一方面。东方艺术是以描写想象为主，结果倾向于写意一方面”⑥。 中国的山水画在魏晋时期