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中国水墨动画的表现艺术与技术探讨 　　【摘 要】水墨动画称得上是中国动画的一大创举，它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，再现了中国民族特色的文化符号。随着数字技术的日益进步，人们基于计算机图形学的发展，开发出更多的三维软件，这无疑将中国水墨动画带入到了一个新领域，虽然出现了几部不错的三维水墨动画，但是高品质的成熟的水墨大片却迟迟不见踪影。本文从传统水墨动画的表现艺术手法出发，到数字时代下的水墨动画发展历程及对传统文化的继承，探讨了三维水墨动画制作的技术流程，总结分析了水墨动画的不足，得出动画的发展离不开技术的运用，也脱离不了艺术的指导，只有技术与艺术的完美结合才能产生出好的动画作品。 　　【关键词】水墨表现艺术；中国水墨动画；数字水墨技术 　　一、中国传统水墨动画发展历程 　　20世纪60年代中国传统水墨动画处在一个辉煌发展时期。我国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》把中国传统水墨画搬上银幕，它将国画中的笔墨情趣与影片中的完美艺术巧妙结合起来，它突破传统动画“单线平涂”的手法，创造了一种全新的视觉艺术效果。 　　第二部水墨动画《牧笛》延续中国传统水墨画写意风格，此片最大亮点就是音乐的运用，全片没有对话，充分运用了音乐的效果表达了牧童与水牛的细腻情感，充满自然田园气息。 　　20世纪60年代后期到70年代末，受文化大革命的影响，中国动画遭遇了前所未有的危机，不允许把神话、童话、民间故事题材呈现到银幕，中国动画在此段时期停滞不前。文革后，中国水墨动画有了短暂复苏，1988年我国第三部水墨动画《山水情》，将中国传统水墨动画引向顶峰。它通过墨的灵活运用，使画面虚实结合，既有仙境般的梦幻场景，又有大山大水的壮丽豪放，片中没有一句对白，运用中国传统的丝竹音乐传递洒脱、灵动的意韵，柔和细腻充分表现师生之情。 　　二、中国传统水墨动画表现艺术手法 　　1、摄影技术的表现手法 　　传统的水墨动画基于水墨画的表现形式，重在对意境的追求，所说的意境是一种影视艺术，不仅有水墨画的虚实结合、诗情画意，还融合了视觉艺术与听觉艺术，观赏者在观赏影片的同时从内心产生的精神体验。它突破了传统的单线平涂技法，巧妙得把墨和水分结合起来，描绘对象时发挥墨色浓淡虚实的效果，使笔墨、线条、意境三者得到高度统一，以美轮美奂的水墨形象，创造出高于自然美的艺术价值。传统水墨动画制作过程复杂，通常是画在吸水性较强的宣纸上，然后通过特殊的拍摄技巧，在屏幕上连续放映呈现出虚实浓淡的动画影像。传统水墨动画虽繁琐耗时，但动画部分不是人们所理解的都在宣纸上完成，虽然在荧幕上看到活动的水墨渲染效果，但只有静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触，只有背景画面才是中国水墨画。水墨动画片的奥秘都集中在拍摄技巧上，画在动画纸上的每个人物、动物，到了着色部分都必须分层上色，把各种颜色分别涂在好几张透明的赛璐珞片上，每张赛璐珞片都由动画摄影师分开重复拍摄，最后在重合在一起，用摄影技巧处理成水墨渲染效果。 　　2、视听语言的表现手法 　　水墨动画是以运动的画面和与画面相伴的声音来传播信息、表达思想感情和叙述时间的视听结合的综合艺术形式。这种影视艺术所特有的视听语言，可将动画表现的更为形象、生动、感人。一部优秀的动画影片，声画关系必然是非常和谐融洽的。在水墨动创作中，绝对不可忽略对听觉的开发和创造。 　　三、数字时代的水墨动画发展特点及未来趋势 　　传统的动画技术对于制作水墨动画而言，有相当大的难度和技术瓶颈，这就造成这种传统的艺术形式不能在国内花开繁盛。随着计算机技术的迅猛发展，三维水墨动画方面取得突出的成就。60年代，计算机图形学的开拓者研究了关于真实感计算机图形学，其通常采用物理建模方法，基于物理模型场景，对场景的色彩、材质、光照等属性进行模拟和仿真。真实感的绘制力求逼真完美，但这却遭到了一系列的批评，有人认为这是艺术的缺失，随着日益增强真实感技术的开发，人们发现，有时候并不需要完全对自然物体就行完全模拟，相反的，更需要采用具有传统绘画的风格，对物体进行绘制。90年代，非真实感图形绘制（non-photorealisric rendering，NPR）的诞生，标志着计算机图形学领域的一大成功，人们开始致力于软件开发，非真实感意象，具有艺术表现力的方法与技术。[4]国外一些研究者在NPR处理中建立了一系列非真实感绘画系统，通过对水墨画的研究，提取出水墨画的笔墨技法、轮廓线及组织结构等独特特征，之后构造出相应的解算方法，以解算方法为基础对水墨画进行模拟，并在对不同材质的对象渲染时，采用不同的处理模式，从而更好地模拟中国水墨画艺术效果。另外，利用三维软件通过建模、渲染等制作处理，做出了一些水墨风格的动画，选用不同的纹理，利用alpha纹理贴图，创建水墨轮廓效果，这样很好的实现了计