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中国传统装饰纹样在人物形象设计中的运用研究 　　 　　时尚是形象设计中一个重要的审美维度。在人物形象设计的过程中怎样使造型具备鲜明的传统风格特征却又能够满足时尚性要求一直是众多形象设计师在探寻的问题之一。本文着重于研究我国传统的装饰纹样与其潜在的文化内涵，以及现代时尚造型设计中对中国传统装饰纹样的提炼与运用，从而寻找两者的契合点，为我国本土人物形象设计的发展提供一些参考。 　　中国传统装饰纹样的起源与特征 　　1.中国传统装饰纹样的起源 　　中国传统装饰艺术源远流长，从运用纹样作为器物装饰甚为发达的彩陶文化算起，距今已有六七千年。几何纹样是人类最古老的图案纹饰之一，它的创造是人类对自然和社会的认识和理解的结果。原始社会新石器时代的人们运用抽象的点、线、面等元素组合成最原始的几何图形来装饰彩陶器皿，式样繁多，朴素优美，而且逐渐掌握了一定的纹样绘画装饰技巧，从而产生出变幻无穷的装饰纹样。纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。 　　2.中国传统装饰纹样的特征 　　中国传统装饰纹样深受人们喜爱，无论是雕刻、织绣、绘画、印染等都有它特殊的地位，它除了有很好的装饰效果外，更多的是表达了人们对吉祥美好生活的冀望。首先，中国传统装饰纹样形式活泼，种类丰富多彩，有植物类、动物类、人物类、器物类以及几何纹样。动植物是古人不可或缺的衣食来源，自然以此为题材的纹样也相应出现，常见的植物纹样有梅、兰、竹、菊、牡丹、月季、石榴等，动物纹样包括鱼、象、鹤、龟、蝙蝠、凤凰、貔貅等。其次，中国传统装饰纹样往往通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，将情、景、物融为一体，因而主题鲜明突出，构思巧妙，趣味性强，富有独特的格调和浓烈的民族色彩。如用梅兰竹菊代表高尚的品格，用松鹤龟表达长寿，用石榴多子象征多子多福等。这些纹样被约定俗成地作为美好意义的象征或符号，包含了相应的吉祥观念，表达了人们对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，它在装饰上反映的更是至善至美的本质。其次，古代装饰纹样在历朝各代有其鲜明的特征，同时也受到不同时代与不同民族文化的影响，体现了对时代与文化的融合。盛唐武周时期流行的海兽葡萄纹是一个具有外来图案意蕴的新纹样，有着显著的时代特色。外来文化主要包括宗教的传入，如六朝佛教的兴起使得装饰纹样也体现出浓厚的宗教色彩，这一时期广泛流行莲花纹，在瓷器、金银器、砖瓦等物件中都有体现。 　　对中国传统装饰纹样的提炼与复活 　　当代社会已经进入了一个重视视觉感官刺激的时代，人们往往希望以一种短且快的方式接受新兴事物，同时当代社会也是一个以动态为主的影象时代，人们对动态事物的注意力往往会超过静态。在新型材料与新科技层出不穷的时代，人们的审美观念与趣味也在不断地更新，如果不能大胆地否定并改变与当今时代不相适应的传统，固步自封，那么我们的纹样设计及纹样应用将会脱离时代精神，游走于时代之外。对于传统装饰纹样的应用我们应着眼未来，推陈出新，把我国传统的装饰艺术放到时代的前沿，促使其更大的发展与变化。在中国当下的设计领域中，对传统装饰纹样的借鉴与运用随处可见，特别是带有中国传统文化符号性的装饰纹样更是丰富，中国的传统装饰纹样正在不断调整着自身。 　　在对传统纹样的具体运用过程中，我们可以通过以下几种方式进行再设计，同时融入现代流行元素，形成新的纹样，赋予新的内涵。 　　1.将传统纹样进行简化 　　中国传统装饰纹样是意象化的纹样，田自秉先生在《中国工艺美术史》中写道：“从装饰纹样看：商代的饕餮纹、周代的窃曲纹、战国的蟠螭纹、汉代的四神纹和云气纹、六朝的莲花、唐代的牡丹、元代的松竹梅、明代的串枝莲等等，都是各个历史时期的时代代表”。中国历史上出现的装饰纹样无不代表了当时代人们的审美观念和意识文化形态，有其特定的神、形、意。现代社会对传统装饰纹样的应用，主要是对其复杂的纹样进行适度简化，在不损坏其神、形、意的前提下，去除多余的装饰，将其进行抽象化。如2018北京奥运会颁奖礼仪服装中的宝蓝系列，图案选用了最具中国传统文化审美意趣和美好愿望的吉祥纹样――江山海牙纹、牡丹花纹，将其经过多种方式进行简化，即凸显了鲜明的中国特色和民族风格，又整体简洁时尚不缺文化内涵。 　　2.将传统纹样进行变形 　　为了将传统纹样置于现代艺术创作中，我们可以通过对传统装饰纹样进行变形处理以创造一种包含现代语感的新纹样，比如可以对纹样进行反复、夸张、拉伸、弯曲等变形处理。如万字纹、回纹、云纹等简单纹样都可经过变形处理来产生不同的艺术表现力。 　　3.将