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中国写意油画中的现代审美意识探析 　　摘 要：随着现代文化的快速发展，人们对艺术的追求也逐渐发生了较大的变化，而油画逐渐成为了现代人们广泛喜爱的艺术创作形式，因为油画的创作形式与内容不拘一格，画家可以通过大胆的想象展现出独特的画面效果，这也是比较吸引人们眼球的原因，所以，油画的发展越来越受到普遍的关注。文章首先介绍了中国写意油画中的现代审美表现语言特征，然后进行了中国写意油画作品中的现代审美意识分析，最后分析了中国写意油画的发展趋势，不仅为现代油画的发展提供了更多的借鉴，同时也促进了我国艺术文化水平的进一步提高。 　　关键词：写意油画；现代审美意识 　　随着现代社会的快速发展，人们越来越重视文化的发展，因为在现代生活中，利用文化能够进一步充实人们的生活，满足人们的精神追求。在现代绘画体系中，油画越来越重要，因为油画的创作形式与风格比较符合现代人的审美追求，可以利用不同的颜色和线条，使画面具有一定的韵味。油画是我国比较重要的文化创作，应该引起画家和专业人士的重视，这样才能够使我国油画的发展更加完善，从而吸引更多的欣赏者，使我国的文化发扬光大。因此，油画的发展至关重要，这不仅仅需要画家加强重视，学术界的研究学者也应该加强在该方面的研究，这样才能够使油画在强有力的理论支撑下更加具有科学的依据，画面才会更加具有魅力和影响力。 　　一、中国写意油画中的现代审美表现语言特征 　　（一）“写”的表现 　　在中国油画的创作中，写意油画中的“写”字主要指的是见笔，许多画家都曾经强调过用笔的重要性，在写意油画的研究中一般是意在笔先，这就要求画家在创作前就应该将整体的绘画框架形成在脑海中。如果画家在绘画之前并没有一个大概的思路和方向，不仅仅会使用笔的过程中比较优柔寡断，同时整个作品都会缺少一定的主题和生趣，很难将画家的内心世界表现出来。油画创作必须意在笔前，这并不是要求画家在创作之前就必须胸有成竹，也不是单纯就按照构思进行作画，而是在整体的思路下也要充分考虑其他的问题，这样才会使“意”的表达不受约束，能够使作者在不偏离主题的条件下大胆地发挥各自的想法。“写”字在写意油画创作中是十分重要的，这与平时我们了解的“写”字有些不同，这里的“写”字主要指的是见笔，通过“写”能够使画家的个人情感充分地抒发出来，一般借助画面上的收放自如和虚实相间的笔触能够将画家的个人情感表现出来。 　　（二）“意”的表现 　　写意油画创作过程中的“意”比较重视的是精神层面的表现，“写”表现出的是形式，而“意”表达的是画家最终想要表达的情感与意愿，主要来自于作家发自内心的一种情感，一般所提到的绘画技巧都是为了表达“意”而应用的一种手段，将物质逐渐转化成了精神。作为一幅比较完整的油画，“意”起到了比较核心的作用，任何活动都需要围绕“意”来完成，如果作品中没有“意”的表达，就会使画面失去了灵魂，无内容可言，十分空洞，这样就很难吸引欣赏者的目光。画家想要充分地抒发自己的情感，就需要表达出“意”，一般眼睛能够看到的东西都会被视为灵感的来源，比较重要的是当看到这些事物时的感受。诗人能够利用文字表达情感，画家可以利用绘画将自己的情感流露出来，这些都是创作者内心世界的体现，然后结合画家的一些绘画技巧，就能够创造出比较完美的作品。对于写意油画，画家只有将个人的情绪与感受融入在创作中，才能够使欣赏者在精神上产生共鸣，这样也会体现出画家的精神修养与艺术审美。 　　（三）“色”的表现 　　写意油画的创作比较重视色彩的表?F，这是一个物质转化为精神的载体。画家对色彩的运用应该比较灵活，不能够局限于物体本身的颜色，但是也不能够过度夸张，需要根据作画过程中内心情感的变化赋予相应的颜色，所以，画面的色彩表现就是画家的情感色彩的展现。一幅画面如果出现了较大波动的色彩描绘，这说明画家的个人情感变化浮动也比较大，表面上毫无规律可寻，但是实际上存在许多细节上的变化，能够使人逐渐走进画面中，不断研究和感受，十分具有吸引力。在艺术创作中色彩具有比较重要的作用，同时在现实生活中颜色也会带给人不同的感受，色彩能够左右人的内心，同时人的内心也会影响画面色彩的表达，不同的色彩能够使人产生不同的感受。一般红色会带给人一种庄严神圣的感受，使人产生一种敬畏之情；黄色是一种温暖与纯真的表现；蓝色能够使人更加放松和喜悦；而绿色能够使人产生一种比较清新的感受，也代表着一种和平。所以，色彩的运用对于画家来说也是十分关键的，利用色彩能够将画家的内心世界充分地展现出来，形成比较完美的艺术创作。 　　二、中国写意油画作品中的现代审美意识分析 　　（一）创作中的现代文化观念意识 　　在写意油画的创作中，必须重视画家情感的表达，既包括我国传统的审美精神，同时也包含画面自身所具备的特殊性质。油画所重视的是在实物描绘的基础上寄托