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中国当代工笔人物画设色方法的创新 　　摘 要： 在中国当代人物画创作中，当代国画家在继承中国传统人物画设色方法的基础上，对其进行了积极大胆地尝试与创新，使当代中国人物画既尊崇古法又面目一新，呈现出别具一格、品味高雅、含蓄婉约的艺术魅力。许多当代画家都对中国工笔人物画的设色方法进行了创新性研究与尝试。本文对其中具有代表性的画家，如蒋采萍、王仁华等采用的创新技法进行分析，探索当代中国工笔人物画创作中的新经验和新方法。 　　关键词： 中国当代工笔人物画 高温结晶颜料 特殊技法 　　画家蒋采萍的绘画主要以人物画为主，擅长将色粉笔画与工笔画技法融为一体，她既是中国传统重彩画的继承者，又是当代中国重彩画的发展人。中国传统仕女画主要以工笔重彩画为表现形式，直至明清，才有兼工带写、写意、水墨等的表现方法。中国工笔重彩画起源于春秋时期，成熟于唐宋。这种用简练工笔描写人和动物形象的画，是我国工笔画的起源。“中国重彩画古称‘丹青’，唐代称‘重彩’，近代称为‘工笔重彩’，我们今天称其为‘中国重彩画’是恢复它的原有传统称谓”①。中国重彩画是中国绘画的发源形态，唐代是其画坛的主流，直至宋元文人水墨画的兴起，中国重彩画虽仍有一席之地，但已经成为边缘绘画。到了明清则更显颓势，蒋采萍致力于中国工笔重彩绘画事业，研制了高温结晶颜料，在多年教学与创作实践中，她探索并总结出了中国传统绘画技法，推动了中国工笔重彩画的复兴。她在工笔重彩人物画中，使用了传统矿石颜料和多种其他颜料，并自制了高温结晶颜料。在用纸上，她使用了能使画面更鲜活生动的温州皮纸作画，减少了传统工笔重彩画的匠气之感，形成了当代中国重彩画由道而器的完整体系。在设色方面，她使用的技法主要依托传统，使用石色颜料时先用水色颜料打底，水色颜料多采用外国水彩，染色基本采用高染法、平涂法、传统的勾填法等。画背景时，采用喷染法，使用纸板等做局部遮挡，然后使用带颜色的水进行喷染，使背景与人物边缘衔接自然生动，不僵硬拘谨。其采用的颜料大多是矿石颜料和高温结晶颜料，这些颜料质地较厚，属粉质颜料，作品大多呈现艳丽厚重的感觉。蒋采萍的画风属北方，整体感强烈，吸引眼球，有一种大气庄重、明丽典雅之感，是传统中国工笔重彩画与二十世纪八十年代我国学习西方绘画习得的视觉艺术形式的巧妙结合。 　　画家王仁华的人物画作品以女性题材为主，她笔下的女性独具特色，在传统绘画表现女性题材的范围中有所突破，她的人物画极大地表现出对女性绘画题材的拓展、情感的抒发和精神的表达。王仁华笔下塑造的女性形象生动空灵，常常给人以敦厚大气的艺术质感。从表现内容上看，这些作品可大体分为新旧两个时代。她在描绘新时代女性时，多半是以女性扮上戏装，准备登台演出前的特定时空作为表现内容。王仁华的绘画手法是写实的，但在意境上的营造常常是带有虚拟性的，她借助画中女子们即将要登台演出的这一真实与虚幻的中介点，抒发心中的艺术构想与主体意志，巧妙地表达出主观情感。从她的画中我们可以看到，她在人物造型上的深厚功力。她的人物造型在准确的基础上多了一些趣味性和恰当的变形，她的作品使观者在感叹坚实的造型之外又多了一些观赏的趣味性与品读性，亦真亦幻、亦工亦写、亦彩亦墨、亦新亦旧。作品中透露出一种追求大气、朴拙、冷峻、质实的品格。在绘画技法上，她多吸收西方艺术优秀的绘画语言，使自身的绘画体格有着很强的包容性，王仁华深受一些西方画家如巴尔丢斯、巴图尔、怀斯等人的重大影响，有着与之相近的话语特征，表现出在具象的写实中不乏适度变形，画风有着唯美主义倾向等。她所画人物造型准确但不刻意求工，有线条但并不突出线条，有笔墨却不强调笔墨，虽吸收了一些西画素描的因子，但绝不照搬照抄。在设色方面，王仁华有些采用的是色面结合的方法，主要是在处理头发上面，头发多注重形体结构的起伏变化。人物面部主要还是依结构渲染，多采用传统的设色方法，在颜色上人物面部及身体的皮肤用色单纯，单纯但是绝不单调，在单纯中寻找变化统一。她的人物面部设色做到了在细微中的层次丰富变化，在画“戏装”的一系列女性形象时，人物面部或着彩妆或涂“白粉”显得十分生动妩媚，面部及四肢设色方法大多依结构渲染，较为平面化。然而衣饰及背景道具，则较多地采用新技法，在颜料的选择上广为摄取，不落窠臼。在较生的纸上作画，使得墨色或颜色随着水分与纸的自然晕化而散开，只是人为地根据结构稍加以控制，而使画面保持生动自然的效果。这种做法只适合在人物衣饰或背景道具上使用。中国画的特殊技法有很多，有些适宜用生纸，而有些适宜用熟纸。常见的，如冲墨法有水冲墨和墨冲水两种。水冲墨，在墨水中加入胶水，画出大意后，趁未干时用大量清水冲洗，使原来在画面上的墨尽量渗化，待有了理想效果时，用吹风机吹风固定。如需要冲洗的部位较多，可以多次冲洗。墨冲水，方法是先用水在想要呈现效果的范围内作画，再