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“从恒久到时尚” 　　摘要：本论文从近十年全球时尚行业中艺术家跨界现象入手，通过对 “艺术家与品牌合作”、“艺术与时尚关系”、“艺术品的商品价值”、“时尚产业中的艺术对个人身份的建构”、“时尚的时效性原则”等问题分析，探索“艺术跨界”对时尚行业的深层影响。 　　关键词：跨界；艺术；时尚；消费；时效性 　　中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-78-3 　　跨界，crossover，指两个不同领域的合作。随商品经济的发展，新的艺术形式不断产生，一些艺术家开始尝试新的、与时代同步并且被社会大众接受的艺术创作，使艺术不再止步于“象牙塔”，开始融于当下生活。艺术家“跨界”时尚界，将自己作品与时尚品牌合作，为品牌创造艺术价值，也让艺术的含义从“恒久”转为“时尚”。 　　本论文从近十年全球时尚行业中艺术家跨界现象入手，探索“艺术跨界”对时尚行业的深层影响。 　　一 、艺术家涉及时尚行业，跨界进行创作与设计，与知名品牌合作成为时尚行业新兴趋势 　　以下为近十年中外著名艺术家与全球时尚品牌合作的部分案例 　　2000年，日本品牌三宅一生男装系列首次采用日本艺术家村上隆“眼睛”图案。 　　2000年，法国奢侈品牌路易威登（LV）联手日本艺术家村上隆，首次将“樱桃”、“笑脸”等图案作为元素加入经典Monogram①系列。 　　2003年，路易威登（LV）引入日本艺术家村上隆superflat（超扁平）②作品图案，推出cherry blossom（樱花包）系列。 　　2007年，法国奢侈品牌爱马仕（Hermes）邀请中国艺术家丁乙设计“中国韵律”系列丝巾。 　　2007 年，意大利品牌Prada 与美籍台湾艺术家James Jean合作名为《Trembled Blossoms》（颤栗之花）的动画短片，影像被推广为其品牌印花布料、裙子、手袋和包装。 　　2008年，法国品牌香奈儿（Chanel）设计总监Karl lagerfeld邀请全球20位知名艺术家跨界以Chanel经典系列2.55菱格纹手袋为命题设计作品，在全球举办Mobile Art（流动的艺术）巡回展。 　　2008年，路易威登（LV）再次联手日本艺术家村上隆于美国洛杉矶MOCA（当代艺术）展览馆举办“村上隆作品回顾展”，展览包括村上隆与LV合作过的一系列产品，并在此次展览推出the little mushroom（蘑菇男孩）系列，于MOCA博物馆开设门店，专门销售此款商品。 　　2008年，法国时尚品牌克丽斯汀?迪奥（Christian Dior）与尤伦斯当代艺术中心（UCCA）联合举办《迪奥与中国艺术家》展览，邀请张大力、卢昊、王庆松、颜磊、张晓刚、叶锦添、邱志杰、马岩松等21位中国艺术家。 　　2009年，意大利品牌法拉利（Ferrari）邀请中国当代艺术家卢昊为599GTB Fiorano车型设计限量版“哥窑”跑车。 　　2010年，中国当代艺术家杨福东应邀为意大利品牌prada拍摄prada2010春夏男装广告短片《一年之计》。 　　2011年，克丽斯汀?迪奥（Christian Dior）与德国新锐艺术家Anselm Reyle跨界合作，全系列产品包含皮件、首饰、鞋子以及彩妆品。 　　2012年，著名日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）与路易威登（LV）合作推出包括皮具、高级成衣、珠宝配饰等一系列产品在路易威登精品店中发售，并为其专卖店创作装置艺术品。 　　二、艺术新的热点问题：艺术与时尚的关系 　　知名品牌邀请艺术家跨界合作，无疑为其品牌价值增添了无可比拟的光环，使品牌内涵由时尚转换为艺术，由消费品上升为收藏品。至此，时尚与艺术的关系不再泾渭分明，以艺术之名衍生的时尚产物无所不在，赋予艺术光环的时尚产品也借机拥有远离市场的资格，无形之中通过艺术之名增加的文化资本也成为品牌脱离世俗进入高端消费层的必要条件，成为有艺术资本的奢侈品。至此，时尚产品借机进入安全地带，暂时逃脱被流行产业快速洗牌淘汰的厄运。于是“时尚总是能在艺术和资本之间找到自己的空间，扩大文化部分的影响力，降低经济色彩。①” 　　2000年，路易?威登（Louis Vuitton）设计总监马克?雅克布（MarcJacobs）邀请村上隆合作，将其钟爱的颜色以及樱花、蘑菇等多彩图案用于LV的经典Monogram之上，将LV稳重优雅的传统形象注入了清新与活力，带给人们极大的感官审美愉悦，销售额提升了10 %。村上隆为此遭受了颇多非议，但巨大的有形或无形的收益更坚定了其寻求艺术与时尚、娱乐交集的信念。无疑，此次合作直接开启和引领了艺术与时尚品牌的跨界合作潮流。 　　2012年，马克?雅克布邀请有艺术界“前卫怪婆婆”之称的日