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书法篆刻在视觉传达中的运用 　　摘要：随着社会的进步与时代的发展，人们的审美理想与对艺术的情感追求发生了变化。在现代审美理念下，视觉传达设计呈现出全新的艺术表现形态。其中书法篆刻的运用，形成了具有中国特色的现代设计风格，为视觉传导设计创新与中国传统文化继承与弘扬提供了条件。本文从书法篆刻与视觉传达设计相关概述出发，对书法篆刻在视觉传导中的运用价值、运用表现与创新实践进行了分析，以期进一步促进中国传统元素在现代视觉传达设计中的创新应用，提升我国视觉传达设计水平。 　　关键词：书法篆刻；篆刻艺术；视觉传达；创新运用 　　前言： 　　篆刻艺术作为书法艺术体系中的重要组成部分，是书法与镌刻相结合而成的艺术表现形式，在印章中具有主要体现，因此又被成为“印章艺术”，具有一种自然美、简约美。将书法篆刻运用于视觉传达设计中（平面设计为主），可有效提升视觉传达整体效果，形成具有中国特色的视觉传达设计体系，并促进中国文化的传承与弘扬。因此，对书法篆刻在视觉传达中运用的研究具有重要现实意义。 　　一、书法篆刻与视觉传达相关概述 　　书法篆刻在视觉传达中具有重要的运用价值，要想实现中国书法篆刻元素在视觉传达设计中的有效运用，首先应明确认知并掌握书法篆刻与视觉传达的相关概述，从中探寻其关联性，用以推动二者之间的融合运用。 　　（一）书法篆刻 　　书法篆刻是书法艺术体系中的重要?M成部分，是书法与镌刻有效结合。书法艺术是以“汉字”为载体，通过不同的表现手段，如运笔、章法以及书写着的体势等，营造出具有一定文化意境与艺术审美性的符号艺术。篆刻艺术在书法艺术的基础上，借助不同材料，如金属、石头、玉器、犀角等进行文字雕刻，形成集文字、雕刻手法与基材为一体的艺术形态。由于书法篆刻多被应用于印章制作中国，故书法篆刻又有“印章艺术”之称。 　　篆刻艺术最早可追溯于中国古代“春秋战国”时期，在“玺”与“印”中具有广泛应用，如在“印”中，常以木、石、玉材料为主，其书法形态简洁而优美[1]。可以说篆刻艺术与书法艺术在一定程度上具有一定的审美追求，即对文字线条、质感、笔势与个性的完善展现。正如“苏宝星篆刻艺术”中所述，在书法篆刻中“既要求每一个字都安排得很好看，又要求将全部文字组合在方寸大的‘小天地’里，构成一个完美和谐的整体”、“既要表现出笔法，还要表现出刀法……”篆刻中的书法，应注重篆刻艺术与书法艺术的协调、统一性[2]。 　　随着时代的变迁，书法篆刻已经形成独立的艺术体系。书法篆刻侧重于对主体性与个性化艺术审美理想的追求；侧重于对意境、情感、个性趣味在内容中的表现；侧重于文字线条、力度、光度与整体结构的和谐美表达。因此，人们通过书法篆刻可清晰感知到其所具有的气势美、力道美、简约美、骨感美、意蕴美、风情美、筋线美，其审美风格的多元化体现，在不同程度上满足了人们个性化、多元化需求[3]。此外，从书法篆刻作品中，可通过其中的文字符号感知一个时代以及一个篆刻家所具有的文学素养、审美价值与艺术情感追求。不同文字形态、雕刻流程、章法形式皆体现不同的情感与意境。例如，以书法篆刻家个体而言，情感豪放的篆刻家，其所制作书法篆刻作品中的字体、字态与结构布局具有一定的张力；而情感内敛的篆刻家其所制作书法篆刻作品中字体、字态与结构相对严谨。可以说书法篆刻艺术与中国传统文化、传统舞蹈、传统音乐一样是中国特有的民族艺术，蕴含着中华民族传统审美理想、艺术追求与民族精神。 　　（二）视觉传达设计 　　视觉传达设计是当代艺术设计领域中的重要组成部分，主要是指通过借助视觉语言，如视觉符号、具有一定信息的空间、肌理等，通过设计进行信息传递，从而使受众通过视觉体验与心理体验获取信息。 　　“视觉传达设计（Visual Communication Design）”概念早期被称为“印刷美术设计（Graphic Design）”曾在十九世纪中期欧美国家盛行，由“Graphic Design”可知，视觉传达设计与图形、印刷、雕刻等设计存在密切的关联性，它是一种综合性概念，涉及领域相对广泛，包括文字设计、图标设计、平面设计、广告设计、影像设计、图片设计、包装设计、装帧设计、标识设计等等[4]。 　　目前，视觉传达设计已经渗透于人们日常生活的方方面面，在不同的文化背景下视觉传达设计受文化环境、氛围、审美理想等因素的影响，其艺术表现风格也不同。随着中国社会经济、科技、文化的高速发展，中国在世界中的影响力得到提升，经济的开放性发展推动了中国向“世界文化语境”的融入。中西方文化的碰撞，使视觉传达设计发生了重要改变，设计理想、设计原则、设计方法的革新，提升了中国设计整体水平，实现中国视觉传达设计创新发展已成为设计领域研究与关注的重点。在中国特色与民族文化的基础上，中国传统元素在设计领域中的应用成为当