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从书法看抽象绘画的本源 　　其实汉字的书写，在几千年前诞生的时候并没有被人们当做是一种艺术，它是卜辞，或者是碑文，是起到一种记载的作用。经历了漫长的汉字书写的进程，才逐渐被人们视为一种视觉艺术形式，进而产生“书法”与“书道”。“书画同源”是唐代著名美学家张彦远首先提出的，即强调文字书写与绘画本是同根同源，都是一种人们心灵痕迹的外化表现。通过某种造型的手段来表达情感与某种目的。书法与绘画，尤其是与抽象绘画有着千丝万缕的联系。 　　笔者首先试着比较一下书法与抽象绘画的相似性，并且站在抽象绘画的视角，来比较书法作为一种视觉艺术来讲它的优势性与局限性。 　　书法分为篆书、隶书、行书、楷书、草书等。抽象绘画分为冷抽象，热抽象与中间抽象。从形式上可以分为以线造型为主或以色域、色块构成为主的抽象绘画。书法与抽象绘画具有表现意蕴的相似性，互通性。它们虽然同样不用具象的造型来表达情感，但是它们同样倾注了艺术家的审美意识与作品背后的哲学思想。抽象绘画通过“点”、“线”、“面”的形式来建构主体的内在现实。笔者认为书法也同样运用“点”、“线”、“面”来架构整幅作品。以下我要从“点”、“线”“面”这三个元素来分析书法与抽象绘画的相似性。 　　首先是书法中的“点”。在浩若烟海的书法作品中，无论是哪种风格，哪种笔体，它们几乎都有一个共同的重要造型元素，即“点”。卫夫人为了让王羲之更好的理解书法，她曾经写过《笔阵图》，里面对于书法中的“点”解释为“高峰坠石”，其实从这里我们就能体会到一些书法中所蕴含的独特的哲学思想与特色，虽然是一种文字的书写，但是中国的哲学却不仅仅是从具体的笔画勾勒上来给予初学者启发或限制的，而更多的是从与客观的物象，与自然的形态，自然界中现实存在的具体事物联系起来比较。这个方式其实很特别，也从侧面说明了，中国的书法艺术很多元素其实是来自于字以外的。 　　其次是书法中的“线”。其实有很多的评论家认为，“一”是书法的起源，所有的汉字，其实是起源于“一”这个简单的一个横。很像老子的思想“道生一，一生二，二生三，三生万物”的哲学理论。在众多的书法作品中，“线”是一个极其重要的造型手段，即毛笔蘸了墨汁后在宣纸或绢本上留下来的痕迹。它们的变化极其丰富，线条或细腻敏感，或灵动，或厚重，或激扬，或轻盈。这是大多数绘画作品所不具备的。即使是很多强调线条丰富性与变化性的抽象绘画作品也很难与书法作品，尤其是草书作品相提并论。书法其实是用长度、轮廓各不相同的“线”将二维空间进行分割的艺术。其实线条是可以有表情的，有情感的。书法比较强调线条运动的力度和内在的一种运动性。 　　最后是书法中的“面”。书法作品中，由“线”的分割，造成的汉字与汉字之间的平面不规则空间可以称为书法中的“面”。这个“面”有很多种样式、形状。这里既有很大的偶然性，同时又蕴含着很多必然性。这是因为艺术家创作书法作品的时候会优先考虑黑色的墨线，也就是单个汉字的造型。但是仔细观察汉字背景的负型，也会发现一种强烈的抽象美感。 　　谈到抽象绘画中的“点”、“线”、“面”，我们会更熟悉一些。西方抽象绘画中有很多关于“点”的运用及表现。康定斯基认为“点”在任何平面中，总能自居其位。“点”代表最简洁、最恒定、最内在的确定性。无论从其外在的意义亦或内在的意义来看，“点”都是绘画原始元素。在抽象绘画中更是如此。 　　“线”做为抽象绘画重要的表现元素，它的长短、粗细、曲直变化和在二维空间中垂直、水平、倾斜的状态都是绘画中不可缺少的。线的自身所具有的象征性是简明直率的。如直线有刚硬的感觉，曲线有阴柔的感觉，垂直线有庄严的感觉，水平线有安静的感觉。 　　抽象绘画中，有很多例子是通过大面积单纯的色块或者块面构成的，其中比较典型的有马列维奇的一些代表作，还有美国著名抽象表现主义画家马克罗斯科的一系列成熟期的作品。 　　关于抽象绘画的“点”、“线”、“面”我在这里就不一一赘述了，康定斯基的《点线面》里已有着很全面的论述。 　　虽然书法与抽象绘画具有很多的相似性，但是如果站在一种更纯粹的绘画角度，亦或更加自由的抽象绘画的角度来思考，笔者认为书法是有着优势性与局限性的。只有明确了这两方面的内容，才有利于我们更进一步的汲取书法艺术中的优势，从而创作更具东方气韵的抽象绘画。 　　书法作为视觉艺术具有很多优势性的因素，本人在此文中仅仅着重探讨其中三个。 　　首先是变化万千的线条。书法中的线条是心灵的轨迹，从书法线条的流动性和时间性来看，书法就像音乐。书法中线的韵律与节奏性的变化就像是音乐的旋律，大到通篇布局的章法，小到每一个点画的力道，无处不凝结着书法作为视觉艺术的精华。书法家要把自己的情思和艺术感觉等融会升华，通过线条的刚柔、疾徐有节奏地起伏往来，传达出作者心灵的欢畅、焦虑等不同的情感思绪，也映衬出自己的