以儿童园地为例谈德彪西音乐印象派演奏技巧.docVIP

以《儿童园地》为例谈德彪西音乐的印象派演奏技巧 　　法国作曲家德彪西是活跃于十九世纪末到二十世纪初的一位具有划时代意义的重要人物，是“印象派”音乐的创始人。他为二十世纪的乐坛留下了丰富的遗产。他借鉴了印象派绘画中的艺术表现方法，去表现各种丰富多彩的意境和幻觉感受。给当时的乐坛注入了一股清流。其作曲手法的独特性和对自然界景物的描述，反映出德彪西新的音乐思维超越了原有的领域，进入了更高的境地。他与众不同的演奏技巧主要表现在两个方面：第一是触键和力度，第二是踏板的使用。 　　一、触键和力度 　　触键是钢琴演奏中控制微妙音色和多层次力度以及音乐线条连贯的重要手段，对于不同的作品，我们要以具体不同的手指动作来适应并表现其特殊的一面。在德彪西的钢琴音乐中，丰富细腻的力度层次以及瞬息万变的音色变化，都要求演奏者以变化的指触方式，奏出符合整体细致的音响效果，应感觉到声音在指尖，做到柔中带刚，刚中有柔。 　　《练习曲博士》从题目就能看出，乐曲具有练习曲的性质，十六分音符要有高度的清晰度，声音清澈透明，音符之间的连接不能拖拉，要干净利落，因此手指触键部位可适当靠前，触键不要过分敲击，不要太尖锐，注意旋律线的起伏连贯，手指下键速度快而敏捷。全曲力度虽然一开始所呈现的是弱力度，但要注意声部力度的分层，突出较重要的声部，流畅的音型中黑键与白键的力度交替要天衣无缝，12小节突然出现少有的sf，像是顽皮的孩子故意捣乱，第33至44小节，流动的音乐到这里忽然发生了变化，节奏放慢了一倍，旋律富有歌唱性，需要用指尖稍微往后一点的位置弹奏，手指轻轻下压琴键，用很弱的力度把键子压到一半，不能全部到底，增强音色的柔和性，给人温暖的感觉。 　　《象的摇篮曲》为了表现小象笨重的步伐，声音应是浑厚可爱的，弹奏时多使用手指肚压力，输送一定的胳膊重量，使音色丰满而厚实，摇篮曲的速度用中速比较合适。39至46小节，指尖反应速度稍快，用渐强渐弱的力度表现小象凌乱的脚步忽远忽近。整首曲子的力度范围是ppp到p，只是在53小节出现了mf，这就给我们在演奏时增加了难度，注意挖掘弱力度的纵向层次，使之有一定的力度创新。 　　《洋娃娃的小夜曲》中的跳音爆发力不要太强，触键速度不应太快，旋律中的保持音，手指方向可平放一些，状态积极一些，依靠手臂的重量按下琴键，小指在乐曲中担任了很重要的任务，为了使它释放出优质的声音，触键角度必须挺立一点。全谱只有几处的地方标有强奏力度，但是都是在使用弱踏板的基础上，这样才能达到作曲家想要达到的预想效果。 　　《雪花在跳舞》需要朦胧的艺术意境，我们用一种平展倾斜抚摸式的触键方式，想像在琴键的表面有一层绒毛，用手摸上去软软的，感觉很舒服，爱不释手，这样可以增强手指与琴键密切接触的程度，让二者像着了魔似的相互吸引，达到片片雪花纷纷落下的音乐效果，演奏时，手臂应彻底放松，做到声音通透，纯洁，飘逸，体会一种透过薄纱在演奏的感觉。乐曲中的49至52小节标有强音力度记号外，其余都在ppp和mp的力度范围内，带来了一种色彩绚丽、出神入化音响效果。 　　《牧童》曲风悠扬舒缓，音质轻柔，手指摆放的位置可以比正常位置再往里一点，也就是琴键中部靠近黑键的位置，这样可以减轻手指控制力的难度，容易取得弱奏力度的效果，要使手尽量贴近琴键，指肚触键角度可用“拖”的方法，保持连贯、流畅的气息，使全曲一气呵成。 　　《木偶的步态舞》的演奏要使人眼前一亮，这要取决于音色这个调色板，声音既要集中有力，又要温柔优美，达到柔和的强奏，手指掌关节要坚定支撑，指尖用力方向不能垂直，否则声音太刺耳，手指稍微弯曲缓冲力量，磨去声音的棱角，使之圆润。 　　二、踏板的运用 　　踏板是音乐的灵魂。他不仅起到延长声音和增减音量的作用，而且也是变换音色的重要手段。演奏者对踏板运用技巧的好坏，直接影响到音乐的音响效果，踏板恰到好处的运用，可以增强艺术感染力，反之，则会成为掩盖技术缺陷的手段。“印象派”作曲家的音乐中缺少了踏板那简直是不可想象的。之所以这样说，是因为印象派音乐的旋律、和声等都是模糊的，离开了清晰，德彪西的钢琴音乐中朦胧淡雅的梦境般的和声效果和音色与力度的微小变化，在很大程度上是依靠独到的踏板技法来表现和润色。他对踏板的要求非常严谨，但是在他的作品中使用踏板的标记却很少，因为细微的踏板用法难以用具体的记号表示，他是反对对音乐作品做什么解释的，只能用音乐来支配踏板。这就要求演奏者利用敏感的耳朵判断力和良好的踏板控制力，去使用踏板这个调色板，渲染自己所想要的音乐色彩。德彪西考究的踏板技法有意识的让人听不清楚乐曲的调性与和声的变化，使之产生谜团般的神秘和悬疑，让人们发挥更大的想象空间，以此保持住其音乐特有的艺术魅力。下面具体分析这套组曲中踏板的使用。 　　1.半踏板型的使用 　　这是一种不