亨德尔清唱剧分析.doc

亨德尔的清唱剧分析 　　亨德尔同巴赫是巴洛克时期(1600―1750)音乐领域最具代表性的人物，他们共同把巴洛克音乐推上了顶峰。 　　亨德尔的生平与创作道路概述。1685年2月23日，乔治?弗雷德里克?亨德尔(GeorgFreedrich Hande，1685-1759)出生在德国中部的哈雷镇。年幼的亨德尔师从当时优秀的作曲家、管风琴演奏家扎豪，系统地接受了音乐演奏和创作的训练。1702年，亨德尔受聘担任哈雷教堂的兼职管风琴师。1703年到1706年，他一直寓居全德唯一有专业性歌剧院的汉堡专心从事音乐事业。19岁时创作出第一部歌剧《阿尔米拉》，于1705年在汉堡歌剧院首演。 　　1706年，亨德尔踏上留学意大利的旅程，先后在那不勒斯、罗马、佛罗仑萨和威尼斯等地学习了三年。这一时期他主要的作品有几首拉丁文经文歌、一部清唱剧、大量意大利文康塔塔以及歌剧《阿格里皮那》(该剧于1709年在威尼斯一炮打响)，此时他的风格的基础已经奠定。 　　1710年，25岁的亨德尔离开意大利赴汉诺威就任选帝候宫廷乐长并很快接受邀请到伦敦访问，他的歌剧《里那尔多》(1711)在伦敦的演出使他名声大震。1712年他的歌剧《忠诚的牧师》及《泰塞奥》又在伦敦演出后，便定居伦敦。1726年入英国籍。1720―1728年是他歌剧创作和歌剧事业的兴旺时期，创作了《拉达米斯托》(1720)、《亚历山德罗》(1726)、《托洛米奥》(1728)等优秀歌剧。1739年，随着《扫罗》和《以色列入在埃及》的问世，标志着以圣经题材为依据并带合唱演出的亨德尔式的清唱剧正式定型。 　　1742年，《弥赛亚》在都柏林演出获得成功后，亨德尔一年一度在大斋节期间演出清唱剧，这些音乐会使得亨德尔倍受英国听众的青睐，以至对英国人音乐生活所产生的影响达一个多世纪之久。在他的清唱剧中，著名的还有根据康格里夫的神话台本而写的《赛墨勒》(1744)和圣经题材清唱剧《耶弗他》(1752)。 　　亨德尔的作品数量浩瀚，包括40余部歌剧，23部清唱剧，近80首康塔塔和大量宗教音乐作品；40余首各种乐器组合的协奏曲，以及室内合奏的奏鸣曲，古钢琴曲，管弦乐曲，他的音乐气息宽广，节奏鲜明有力，和声清晰，多为自然体系，预示了18世纪中叶以后日益重要的新风格。同时，他广泛吸收融合了德、法、意诸国的音乐特点，兼有德国的严肃，法国的华丽和意大利的优美，是巴洛克时期最具国际性的作曲家。 　　亨德尔的清唱剧。清唱剧是一种带有宗教内容的大型声乐体裁，产生于17世纪初的意大利。它是为宗教歌词所作的长篇配乐，音乐形式和风格接近歌剧，表演方式却是音乐会式的，没有布景、服装和动作。到17世纪中叶，意大利出现了两种使用不同语言的清唱剧：一种是“拉丁语清唱剧”，另一种是“世俗清唱剧”，面向广大的罗马公众。早期清唱剧的作曲家有卡里西米、许茨、马尔切洛等。 　　清唱剧是亨德尔在音乐史上做出的最突出的贡献。早在他到英国之初就接触到英国的合唱传统和普赛尔的作品，并写了一些宗教合唱作品。当他转向清唱剧写作，于1731年上演《以斯贴》之时，开始受到英国合唱团体的支持，并采用英文歌词。他根据《旧约?圣经》内容相继创作了20多部清唱剧，《扫罗》、《以色列人在埃及》、《弥赛亚》、《参孙》等是其不朽的传世之作。 　　《以色列人在埃及》是一部宏伟的、史诗性的巨作：构成该清唱剧的30首分曲中，有19首合唱、四首咏叹调、三首二重唱、四首短的宣叙调。亨德尔在这部作品中创造性地运用了合唱的造型手法和无与伦比的合唱写作技巧，充分地发挥了合唱的巨大表现力。他使用了八个声部的合唱编制，从两个四声部合唱队的对比中引出许多效果。有时他采用赋格形式来陈述，有时把所有音响汇集成匀称的和弦柱列，有时采用带乐队伴奏的合唱与无伴奏的合唱之间所展示出的轻盈的音响形式对比，或独唱与合唱(加乐队)的巨大音响形成对立，用以塑造出生动而鲜明的音乐形象。 　　作于40年代的《弥赛亚》是亨德尔最著名的清唱剧，脚本作者是查尔斯?詹宁斯。全剧由三大部分组成，分别讲述耶稣诞生的预言和实现、受难、复活。歌词不是选自记录耶稣生平的《新约?圣经》的“四福音书”，而几乎全部来自《日约?圣经》，用一种间接的、象征性的方式叙述，咏叹调极其丰富独创。在整部作品中，亨德尔自由地运用歌剧中返始咏叹调的形式，在情绪抒发有较强要求时，为旋律添加大量炫技性拖腔，合唱音乐简朴浑厚，常让复调与主调织体交替出现，从模仿复调开始，逐渐转成和声坚实有力的段落，“有一个圣婴为我们诞生”“哈里路亚”都是成功的例子。《弥赛亚》中对独唱与合唱结合、独唱或合唱与管弦乐队结合的处理，显示出亨德尔高超的技巧和天才的创造力 　　亨德尔清唱剧的特征、亨德尔最大的贡献在于他独领风骚的清唱剧 在清唱剧中，亨德尔做出了独具特色的贡献。