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从敦煌壁画的艺术表现谈现代平面设计 　　内容摘要：敦煌壁画是敦煌石窟艺术的主要组成部分，它的艺术表现具有与世俗绘画明显不同的风格特征，将它继承与弘扬会为现代平面设计提供更为广阔的表现空间。本文通过对敦煌壁画艺术表现的分析，提出了敦煌壁画为现代平面设计提供了获取灵感、可供借鉴的艺术表现形式与技巧，同时也指出了继承与弘扬民族艺术应从艺术形态、表现形式、创作方法等多方面、多层次地加以挖掘与创新。 　　关键词：继承；弘扬；敦煌壁画；艺术表现；现代平面设计 　　中图分类号：K879.21　文献标识码：A　文章编号：1000-4106(2008)04-0054-05 　　 　　一 引言 　　 　　敦煌石窟艺术是我国古代艺术的瑰宝，属于世界文化遗产。它的遗存不仅规模巨大、内容丰富、技艺精湛，而且保存完好，都是举世罕见的。敦煌壁画不断地被重新挖掘并应用于现代艺术表现之中，现代平面设计当然更不例外。当我们浏览和赏析当代的平面设计作品时，不难发现，许多优秀作品之所以成功，是因为往往与恰到好处地运用传统设计元素有着密切的关系。这些作品，既能体现出现代平面设计的观念与时尚，又能折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，显示了传统设计元素与现代平面设计紧密结合的艺术魅力，其中不乏对敦煌壁画的艺术形态与表现技巧的继承与弘扬。 　　 　　 　　二　从平面设计来看敦煌壁画的某些表现技巧 　　 　　2.1　飞天形象的表现特征 　　飞天是敦煌艺术中引人注目的一朵奇葩，飞天艺术在唐代就达到了炉火纯青的地步。唐代飞天，比例准确、体态丰满、线条流畅、色彩华丽，她们大多出现在大型的说法场面，一方面为佛陀说法场面散花、奏乐、歌舞作供养，另一方面表现大型经变画中佛国天堂的自由欢乐。 　　飞天艺术不同于一般的佛教造型艺术的重要特征则在于表现的是人物的飞动和飞动中的节奏、韵律。它们与静止肃穆的佛像造型形成对比，动静结合，使洞窟原有威严、呆板的格局得以缓解，在视觉上起到了调和、平衡的作用，使画面富有生气。如莫高窟第321窟初唐时期的壁画飞天(图1)，画面中充分地体现出古代画工在点、线、面上的处理方式。整幅画面布满了跳跃的动点、飘舞的曲线和柔美的色彩，使画面呈现出如音乐史诗般的视觉效果。另外，需要强调的是敦煌莫高窟壁画中演变千年的飞天形象，全面而又真实地体现了线描艺术的深厚美学价值。 　　 　　飞天的飞动造型，是通过人物形体的变化显现的，如身体的翻转、扭曲，四肢的伸展、摆动，衣裙飘带的走势以及背景纹样的流动感，使画面中的人物造型具有流动的意态，从而体现出由力量、运动和速度构成的动态之美，体现出飞翔的节奏与韵律。飞天艺术的灵魂在“飞”，飞动感的创造与表现是飞天艺术的关键。唐代的画工熟练地运用浪漫主义的写实手法，以高度概括的流动线条和虚实、动静的对比，丰富绚丽的色彩和装饰夸张的形态，表现出飞天的那种灵动优美的韵律和飞腾向上的力量，把拥有美好的寓意、俊美秀丽的形体、飘逸潇洒飞姿的飞天艺术形象，展现在世人面前，不仅带给我们美的享受，而且也使我们从中得到丰富的滋养和启示。 　　2.2　点、线、面的表现特征 　　敦煌壁画中对于点、线、面的艺术表现是非常突出与多样的，发展到唐代达到了更为成熟的阶段。 　　作为平面设计的基本元素之一，点是相对细小的形象。所谓细小是相对与周围的环境而言，分为有序和无序两种组合。点的形态单纯简洁，在视觉上给人以张力和流动感。点在中唐时期的敦煌壁画中多是作为点缀或衬托之用的，并没有以点作为主体进行构图的，但点的存在又是不可或缺的，它起到了均衡构图的作用。如莫高窟第361窟中的壁画千手千钵文殊，大量使用了点作为装饰(图2)，有别于其他以线为主体的壁画。该壁画的主体人物是文殊菩萨，千手托着千钵，这个钵为圆形。最内一层手的造型还很清晰，陆续向外扩展时手的形象在逐步弱化，主要体现钵的形状。使得观者在远观时仿佛看到一圈圈佛光。这里的点采用了有序排列和对称手法，画面平衡感很好。点由下至上，逐渐变圆，使得画面有种升腾的美感。另外也形成了独具一格的节奏感，点由下至上、由内至外地逐步变大，使得画面具有一种上升感和张力。以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感，这是点有效运用时产生的良好效果。细节部分也很重要，在靠近文殊菩萨身体内层的手上戴着手镯，每个手镯上都有一个圆形的装饰，这些手镯的有序排列使其成为点，并连成线，作为身体向外扩张的一部分，清晰明确，能够将背景部分和手分开，形成更加明确的大圆，增加了画面向外的扩张力。而在主体周围的小的菩萨像又形成了向内聚拢的态势，这样的呼应使得画面不会过于扩张。在外张的情况下由小的菩萨形象向内收敛，起到了很好的平衡效果。 　　 　　线是点的移动轨迹。线有粗细。当其宽度与长度差异