从敦煌壁画静态舞姿形象到敦煌舞风格性探究.docVIP

从敦煌壁画静态舞姿形象到敦煌舞的风格性探究 　　摘 要：敦煌壁画中有大量的伎乐天形象，现代人经过观察和研究，将静止的舞姿“复活”到舞台上，赢得了观众的喜爱。敦煌舞风格独特，表现在S型的三道弯体态、独特的神韵和气韵及文化的贯穿上。了解敦煌文化，用精神世界去引领气息、眼神和形态等，才能展现出敦煌舞的独特魅力。 　　关键词：敦煌舞；敦煌壁画；风格；S型三道弯体态；神韵；气韵 　　0 引言 　　敦煌舞姿图在敦煌学艺术领域独树一帜。在莫高窟有内容的492个洞窟中，绘制伎乐形象的洞窟有200多个，有3400余身伎乐天形象。古时佛教的传播，使中亚、西亚不同风格的舞种传入，敦煌当地艺人将其与敦煌当地的舞蹈相互融合，形成了独具风格的舞蹈，继而传入中原地区，其映入皇室眼帘之后，又融入了大量汉唐的舞蹈元素。这种舞蹈从敦煌到中原地区，再到河西地区，经过多次的碰撞，更具欣赏性，这些技艺高超、独具风格的舞蹈在敦煌壁画上展现得淋漓尽致。 　　1979年5月，《丝路花雨》第一次展现在世人面前，这部舞剧将敦煌壁画中的舞姿图“复活”呈现在舞台上，技艺精湛，舞姿柔婉，以独特的风格特色吸引了无数的观众。 　　1 敦煌舞的风格 　　所谓风格，是从内容到形式，从动律到造型，手、眼、身法、步以及各种因素和谐统一而表现出来的基本特色。[1]莫高窟壁画以佛教的经变故事为主，包含了天宫伎乐和世俗的婚嫁图等。敦煌壁画中的舞姿在不同的年代虽有不同的特色，但其基调的相同之处在于都以佛教思想为主，这形成了它独特的风格性。在敦煌舞中，形、神、气、韵的展现是敦煌舞风格性需把握的主体，是敦煌舞独特韵味演绎的关键。 　　1.1 形态――S型的三道弯 　　敦煌壁画舞姿图中，曲线性鲜明。现代人在“复活”壁画舞姿时，将其与现代审美结合，用圆曲的“S”形态动作对舞姿进行连接，S型的特点在于它的圆曲。敦煌舞可分为俗乐舞和天乐舞，天乐舞音乐舒缓，以宁静为主，体现大慈大悲的菩萨普度众生。通过S型的动作形成的三道弯体态，温婉柔美，具有独特的风格特色。 　　S型的三道弯体态是敦煌舞所独有的形态风格。我们可以在傣族舞、胡旋舞、印度舞中看到“S”型或“三道弯”的体态。区别于这些舞种，敦煌舞通过“S”型流动的动作，最终停在“三道弯”的体态和造型。 　　敦煌舞的“三道弯”包括了手臂的三道弯和身体的三道弯。手臂的三道弯是指肘、腕和手指经过舞蹈动作的变化所形成的三道弯。身体的三道弯是指头部到肩部，头的位置有正位、侧位、旁侧位、仰位、腑位、偏位；[2]肩部到胯部，这一部分是形态风格的中心，需把握S型动作中的拧、曲、倾等风格；胯部到脚部所形成的三道弯体态，其中脚趾也需勾起，每个动作都要延伸到神经末梢，才能显示出敦煌舞的与众不同。 　　1.2 神韵――心神合一，形神兼备 　　神韵是指在眼神和表情的配合下，传递心底最真实的想法。敦煌舞独特风格性还体现在“形神兼备”。敦煌舞强调精神层面以佛教思想贯穿其中，以神领形，再通过肢体的语言以形传神。 　　敦煌壁画中的表演内容和表演节目等称为伎乐，在天宫奏乐的乐伎称为伎乐天。壁画中的乐舞形式大致可以分为飞天伎乐、天宫伎乐、不鼓自鸣乐、经变乐舞、世俗乐舞、伽陵频迦、药叉伎乐等。[3]不同的伎乐天形象，其神韵也是各不相同的。 　　敦煌舞的眼神有环视、虚视、亮相、垂视、收和放。敦煌舞中，演绎菩萨形象时，眼神要温婉、平静，其中垂视的眼神较多，壁画中菩萨垂视众生，慈眉善目。而愉快、跳跃、活泼的眼神，这些多用于刻画飞天乐伎等。不同的眼神所表现的舞者的心境和思想是各不相同的。在伎乐天形象的演绎中，舞者是传递佛音的天国“乐伎”，因而要注重心灵语言的表达，用肢体语言表达内心平静的心境，自身完全投入其中，感受高雅的气质，通过灵动的舞姿，传递佛教的善与美。 　　1.3 气韵――抑扬顿挫，以意领气 　　敦煌舞的气息，始发自胸部，连贯并存有顿挫感，将气息不断地延伸，通过气韵将壁画舞姿中的点、线、面连接起来，抑扬顿挫，独具风格。区别于古典舞，敦煌舞的气息顿挫感强。“气息”和我们的“意念”是分不开的，以意领气，传神达意，才能将敦煌舞的气韵之美展现出来。 　　不同的气韵对不同人物形象的塑造起到重要的作用。深沉的呼吸可以展现出佛国世界中菩萨形象的平和、善良和温婉，形成一种静谧、安详的氛围。例如，我们看到的舞蹈剧目《千手观音》，在对观音形象的塑造过程中，舞者需调整自我，达到一种禅定的状态，心境平和，用意识引导气息，将气韵贯穿其中，神韵平和、安详。唯有这样，才可以塑造出菩萨普度众生的形象，形成天国肃穆的氛围。 　　快速的呼吸，欢快，刚健有力，具有跳跃性，配合灵动的表情可以表现出天国世界歌舞升平、一片欢腾的景象。例如，莫高窟112窟的反弹琵琶飞天图，此造型是敦煌舞中最具代表性的动作之一――“反