中央歌剧院复排.docVIP

PAGE PAGE 1 中央歌剧院复排《货郎与小姐》 　　于1913年首次在阿塞拜疆首府巴库上演的《货郎与小姐》是阿塞拜疆著名作曲家、音乐学家乌杰尔?加吉别科夫以妇女无权地位为主题的音乐喜剧作品之一。中央歌剧院早在1959年6月就在北京天桥剧场上演了该剧，让该剧成为在首都上演的第一部外国喜歌剧。该剧自上演以来备受观众喜爱，至今中央歌剧院已在全国各地公演了近300余场，上世纪70年代中央歌剧院演出的《货郎与小姐》还曾用剧照编成了小人书出版发行。 　　11月16日，刚刚结束广州巡演的中央歌剧院在京宣布：作为2010中央歌剧院国际歌剧季中的一个国际合作项目，中央歌剧院将于11月26日和27日将中文版《货郎与小姐》再次搬上天桥剧院。 　　喜歌剧的别样风情 　　19世纪末阿塞拜疆的封建贵族日趋衰亡，但“父母之命，媒妁之言”的封建婚姻制度仍像一道铜墙铁壁禁锢着妇女们一生的幸福和自由，人们想在结婚前见到自己的未婚夫(妻)简直是不可想象的事。乌杰尔?加吉别科夫借《货郎与小姐》以喜剧讽刺的手法对当时这些陈旧、丑恶的习俗和封建专制对妇女的奴役进行了揭露和批判，目前这部喜歌剧已被译成30多种文字在世界许多国家的舞台上演。这部音乐喜剧之所以不衰，还在于它具有深刻的人民性和现实性、在于它独特的民族风味和形式的新颖。 　　中阿合作复排 　　为了此次复排，中央歌剧院还从阿塞拜疆邀请了阿赛拜疆国家歌剧院的导演古利耶夫?哈菲兹?马哈拉姆?奥古勒和舞美设计塔希洛夫?塔希尔?拉希德?奥古勒，他们将带来阿塞拜疆纯正的表现技法与地道的民族审美佳作。 　　老货郎指导新货郎 　　为使年轻演员在舞台上有更成熟、更完美的艺术表现，中央歌剧院此次请出了上世纪50年代扮演该剧男主角阿斯克尔的男高音歌唱家李光羲担任本剧的艺术指导。李光羲在给演员抠戏时特别强调：要把自己变成一个角色必须全面塑造人物――充分运用、调动和选择手、眼、身、步等多方面的技巧通过人物造型、动作和台词交流、入情地演唱等让剧中人物“活”在舞台上。“不要以为喜歌剧好演，其实喜歌剧对演员是更大的挑战。”李光羲告诉记者。据悉，这也是李光羲2003年从中央歌剧院退休后的首次回归。 　　年轻人挑大梁 　　该剧此次的两组演员各个角色都选拔了当今歌剧舞台上的佼佼者――富有的年轻商人阿斯克尔由男高音歌唱家张英席和金郑建饰演，苏尔坦别克的女儿古丽乔赫拉由女高音歌唱家尤泓斐和高蕾饰演，中央歌剧院此次还大胆启用了青年指挥家朱曼担纲指挥。 　　争取年轻观众 　　中央歌剧院院长俞峰表示：经典剧目不仅要传承更要发展，“我不希望届时观众席中只是当年看过该剧的老观众，我们希望有更多的80后、90后走进剧场领略这部喜歌剧的魅力。我们想知道对于当年场场爆满的《货郎与小姐》如今的观众又会给出怎样的评价，观众客观的评价将直接刺激艺术生产”。 　　另悉，2011年将是中国的阿塞拜疆文化年，届时《货郎与小姐》还将再次上演。 　　本报记者 孟绮 　　我演“货郎” 　　1959年剧院让我任《货郎与小姐》男主角，《货郎与小姐》是喜歌剧，戏多、台词多还有舞蹈，这对我是全新的课题。当时《货郎与小姐》经常是一周5场、场场客满，直到1963年。我记得那几年我没休息过周末，因为星期六、日两天要演3场，两组演员8个角色中我是不换的、天天上戏。1962年底，在上海还一口气连演10场。 　　时间飞逝，一晃半个多世纪过去了。回想从前我所走过的道路，是《货郎与小姐》的排演让我知道了怎样做歌剧演员、让我认识到：歌剧演员光会唱是不行的。既称作歌剧，观众是来看戏的：一个会演戏而嗓子平庸的演员，观众会听他两个小时不走神；而一个不入戏的好嗓子的演员，5分钟就让观众打哈欠看手表了。而近些年，我们歌剧界却产生了误解，这与整个声乐界重声不重情的倾向有关。歌剧演员，若不通过全面的塑造，把自己（演员）变成一个角色，那就是半成品、对不起观众；歌剧演员，必须通过人物造型、动作交流、入情地演唱以及台词等，充分运用、调动和选择手、眼、身、步等多方面的技巧，让剧中人物“活”在舞台上，观众才爱看、才入迷。这些在表演体系中，称作“演员的道德”。1966年以前，这个理念是我们剧院所有演员的共识。虽然那一辈演员比不上今天青年朋友们的演唱技巧和能力，但从舞台实践和观众反应来看，我们当时演悲剧让观众落泪、演喜剧让观众笑声不断。 　　1990年，我61岁时再一次登台扮演了“货郎”。2008年，阿塞拜疆共和国驻华大使阿里耶夫先生到我家作客，感谢我过去为中阿两国音乐戏剧文化交流做出的贡献。奥运会期间，他们的总统来华又请我参加总统招待会，这是从前难以想象的事。欣闻剧院要复排《货郎与小姐》，衷心祝愿排演成功，使参加创作的同行朋友受益、使剧院扩大社会影响。 　　李光羲 J012 　　叶小纲