京剧花脸艺术特点分析.docVIP

京剧花脸的艺术特点分析 　　摘 要：京剧对我们大家来说都不陌生，也许你没有亲自去听一场京剧的经历，但你也至少挺过红脸的关公、白脸的曹操，这句唱词就是来源于京剧的，由此我们可以看出京剧在我们国家内的影响力和地位，目前京剧已被称为我们的国粹，虽然也有人不认可，但这也并不影响其的地位和影响力。近年来，京剧的发展遇到了困境，对如何振兴和发展京剧，我们有必要做出努力。而本文对京剧花脸的艺术研究，就是为了使其能够在京剧的表演中更好的发挥作用，以振兴京剧的发展。 　　关键词：京剧 花脸 研究 　　对京剧有一点了解的人都知道，京剧里有几种不同的我们俗称的角色，即生、旦、净、末、丑。而这些角色往往跟我们对角色的定义是不一样的，其往往与其名字反其道而行。例如生，我们一般觉得这个角色应该是个柔弱女子的角色，但其在戏剧表演中，却是由成熟的男性来扮演的，京剧往往就是以这种方式来取得舞台效果的，这也是其独特之处。而我们本文所要探讨的花脸，就是这五个当中的净，虽然称为净，但是剧中的角色往往脸上图的都是油彩，而这种角色在京剧中有着非常重要的作用。本文在对京剧进行简单介绍的基础上，对花脸的艺术特色加以分析。 　　一、京剧的发展 　　京剧并不是靠自身发展起来的，其发展主要是来源于安徽的徽剧，徽剧主要以二黄为主，在乾隆时期，那会徽剧发展的比较好。徽剧的四大班那会为了更好的发展徽剧，就从南方跑到了北京。在徽剧未到北京之前，秦腔一直在北京占据主要地位，但是徽剧到北京以后，因为其声腔特别的丰富，而且剧目也要比秦腔多，所以其发展的特别快，很快就压倒了秦腔，在北京占据了主要地位。因为徽剧在北京得到了很好的发展，所以大批的徽剧演员就纷纷北上到了北京，这样徽剧就在北京慢慢扎了根，形成了大范围的影响力，以至于严重影响到昆剧、秦腔的发展，很多的演员为了生存都被迫转行到徽剧，这无形中也壮大了徽剧的队伍。 　　到道光年间的时候，湖北的演员也北上了，这次他们带来了汉调，来到北京后，他们大多选择加入了徽班，这样毫无疑问的，徽班在表演的过程中，就多多少少的融入了西皮，这在当时被称为“皮黄戏”，因为长时间在北京，所以长久下来这种戏剧也具有了北京的强调。 　　之所以称其京剧，是因为徽剧班经常到上海去参加演出，而上海人因为这种戏剧表演有北京的腔调，所以就将其简而言之的成为“京剧”，后来在一段时期内，因为北京北改称为北平，其就又被称为“平剧”。当时平剧在所有的戏剧表演中，发展的是最好的，以至于在全国内盛行，所以有学者也将其称为国剧。 　　京剧的发展也并不是一帆风顺的，在文化大革命期间遭受了严重了挫折，还好其当时的发展群体比较庞大，影响力比较大，在文化大革命之后，一部分的京剧表演者幸存下来，这使京剧有了重振旗鼓的希望。 　　京剧除了在大陆的发展，在香港也有所发展。这是在1950年的时候，一批难民为了求生到了香港，他们在南下的时候，是带着京剧南下的，这样他们在香港稳定下来以后，就开始在香港也发展京剧，这样京剧在香港也就得到了发展。 　　目前，在各种流行音乐冲击之下，不仅地方戏剧，就连京剧也遭受到了严重的挫折，虽然京剧也有一定的关中群体，但相对来说人群比较固定，而且均偏于老年人，这是因为现在的老一辈他们年轻时候的那个年代，主要的娱乐活动就是京剧。但是随着这批人群的慢慢老去，再加上现代娱乐方式的多样化，我们不得不说，京剧的发展面临着很大的挑战性。对此，我们有必要做出一些努力。 　　二、京剧的服装道具 　　京剧的表演除了乐器的辅助作用之外，还要靠演员的服装道具来加以衬托、渲染。以下我们主要对演员的脸谱、服装、道具进行简单介绍。 　　脸谱我们应该都熟悉，红脸的关公、白脸的曹操，这些我们耳熟能详的唱腔，就是从京剧里来的，京剧的脸谱是具有非常丰富的含义的。据说脸谱最开始是画在面具上的，然后人们可以戴着面具在遮掩自己真实的面目，来进行表演，但是戴着面具，不仅表演者觉得不舒服，而且不能充分的通过面部表情来表达人物的情感，所以，人们后来就将这些谱直接画在了脸上，就有了脸谱的诞生。脸谱基本上可以分为以下几类：红脸一般代表忠诚，白脸一般代表奸臣，黑脸一般代表刚正之人，黄脸一般代表阴险之人，蓝绿一般代表中立之人，金银一般代表神秘之人。由上我们可以看出京剧的脸谱也是有讲究的，因为人们往往通过脸谱来表达人物的感情，从脸谱中我们往往可以区分这个人的人物性格、扮演的角色的定位，真善美丑。所以说，脸谱在京剧的表演中起着至关重要的作用。 　　京剧里的服装，也是有讲究的，其一般根据所扮演的角色和行当来进行区分的，比如生、旦的服装这些都是不同的，而且各有其自己的特色，也能呈现所扮演的角色的特点。而且京剧的服装相对来说，重复利用率是比较高的，因为这些服装是不会因为时代的变迁、地域的不同、季节的不同而发生变化的，一身