从流行音乐角度谈视唱练耳能力培养.docVIP

从流行音乐的角度谈视唱练耳能力的培养 　　[摘要]视唱练耳是培养学生音乐素质和才能的重要基础理论课程，随着时代的发展，课程内容应当有所创新和拓展，并从当今学生心理特点出发，融入流行音乐的元素，在激发学习兴趣的同时扩大音乐视野，提高整体音乐感知力。 　　[关键词]视唱练耳 流行音乐 学习兴趣 　　 　　音乐是听觉的艺术，没有良好的听觉是不可能对音乐的内涵充分了解的。马克思说过“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”，每一个学习音乐的人，都必须具备识谱、视唱、听辨音高等基本能力，才能进一步的学习。 　　作为音乐各专业基础课程的视唱练耳，是对音高、音程、调式、节奏、和弦等音乐元素的基础上发展音乐思维，增强记忆力、丰富感性积累的课程。然而在教学中常常存在着学生规定的教材内容没有兴趣视唱听辨，却对流行音乐“情有独钟”，对其中的节奏、速度把握很准，这种现象不能不引起我们的注意。 　　我们知道，课程内容的丰富性决定了学生听觉能力的广泛性，学生兴趣的多少也决定了教学成果的好坏。流行音乐是一种大众喜闻乐见的音乐形式，其结构短小、形式丰富、内容通俗易懂，深受当代青少年欢迎，从节奏到音调，从音阶到旋律，渗透着多样的人文、历史、地域等内容。 　　笔者认为，在视唱练耳基础的教学中融入流行音乐的内容一方面能对基础技能课千篇一律的“训练”模式进行改革，丰富教学形式，提高学生学习兴趣，把学习态度从“厌学”转变到“乐学”；另一方面将丰富的音乐内容传递给他们，开阔视野，构建多元的音乐感受力。 　　 　　视唱练耳教学存在的问题 　　 　　1.教学内容和形式较单一 　　视唱练耳教材主要采用的仍是18、19世纪欧洲古典主义音乐，教学手法局限于听、唱、读、写等单一的形式。不可否认，欧洲音乐是人类文化中的宝贵财富，其和声体系、调式体系、节拍观念等对世界音乐产生了深远的影响，是学生需要掌握的基本音乐语言。但是世界音乐的范围非常大，并非只有欧洲的古典音乐值得学习，从地域角度来说还有南美音乐、中东音乐、非洲音乐、大洋洲音乐等；从音乐风格上还有爵士音乐、摇滚音乐等。 　　由于教学条件的限制，我们对于这些作品的了解和接触是很少的，然而这些元素恰恰在流行音乐中能够很好的体现。如飞儿乐队的《千年之恋》前奏中采用的是印度佳美兰地区的音乐，王力宏《在那遥远的地方》间奏部分运用了中东地区的音乐元素，信乐团《one night in beijing》的歌曲中又将京剧元素、摇滚元素、流行元素很好的结合。我们看到，流行音乐中多样元素的融合是很常见的，这是因为流行音乐不像传统音乐对音乐素材的选择那样严格，没有风格、体裁、地域的限制，是作曲家根据突然的灵感自由的加入到音乐中，成为具有特色的“亮点”。 　　在教学中对其运用，虽然正宗性会打些折扣，使某一地区本来面貌的音乐不能很好的展现，但这不失为一个窗口，对各地的音乐形态做一了解。 　　2.学生被动接受知识，教学效果差 　　视唱练耳能力的培养具有时间长、效果慢的特点。学生容易产生态度上不重视的现象：只在老师的指导下机械“练唱”、“听音”，其风格、情感特征不能理解。没有紧跟时代的教学内容，没有丰富多样的教学形式，长期的单一、机械的课程模式会使学生感到学习的枯燥乏味，久而久之便形成厌学心理。 　　我们知道，良好的心情和愉悦的环境是提高学习兴趣、培养创新能力的关键，只有产生兴趣，才能进一步理解音乐。流行音乐作为一种大众广为流传的音乐形式，语言生活化、易于接受，学生往往一首歌听两三遍就能演唱，对其保持着浓厚的兴趣。在教学中一味排斥倒不如加以利用，在传统视唱练耳的教学中融入流行音乐，提高学生兴趣，丰富听觉积累，加深情感审美体验。 　　其乐感强、感情浓厚，成为青少年喜爱的音乐形式。 　　 　　如何将流行音乐元素融入视唱练耳教学 　　 　　3.从理论技术上指导 　　大部分的学生演唱和听流行音乐往往是凭感觉，没有严格的音高、节奏、旋律等理论知识做指导，使他们变成歌曲的“模仿者”， 不利于深层次理解音乐和再创作。需要从音乐理论上给予讲解，如节奏节拍、和声配置等方面，训练其听力的敏捷性、广泛性，形成主动听、主动思考的习惯。 　　如孙燕姿《遇见》的旋律部分就可以训练学生对跨小节延音线的听唱能力： 　　 　　再如陶?础读魃场罚?旋律调式中的降六级音，能训练学生对特点音程的敏锐听觉。 　　 　　在视唱练耳中对流行音乐的理论知识分析，能让学生清楚音乐创作、发展的规律，了解音乐“是什么”，更明白音乐“为什么”，提高音乐鉴赏力和音乐修养。 　　4.采用学生喜爱的、贴近生活的歌曲 　　一些学生对于课堂规定的听力练习和视唱不会唱听，却对他们喜爱的流行歌曲能“朗朗上口”。我们可以适当的改变教学模式，多选用学生平时多接触的歌曲，