刀光剑影中的武侠美学.docVIP

刀光剑影中的武侠美学 　　 从香港第一部武侠剧《火烧红莲寺》到二十世纪九十年代的“黄飞鸿”系列，从中国二十世纪八十年代的《少林寺》到李安的《卧虎藏龙》，中国二十世纪武侠影视可谓源源流长。武侠影视作为一种具有独特审美价值的影视类型，因为是建立在博大精深的中华传统文化沃土之上，所以在中国得以充分的发展，并已初步形成自己独特的风格。而这种独特风格之典范，正是具有中国特色的唯美主义武打设计。以香港著名动作导演袁和平、吴宇森为代表的唯美主义武打设计流派已正式打入国际影视界。而由他们作动作指导的《水浒传》连续剧、《黑客帝国》、《卧虎藏龙》以及《变脸》、《碟中谍》等影视作品在国内外获得极大好评，并掀起一股股武侠浪潮。特别是由李安执导的《卧虎藏龙》历史性地荣获第73届奥斯卡影视四项大奖，而其中的武打设计已经被公认为“重头戏”。 　　唯美主义武打设计既然“唯美”，已成为一种大家喜闻乐见的审美对象，就必然包含着相应的美学要素和审美原理，而对此作理论上的剖析定位是促其发展的必要条件。 　　一、武打戏本质上是影视艺术的一种造型元素 　　“武打”即格斗，是一项体育运动。而体育运动中所体现的人体美、运动美、人格美等丰富的审美内涵共同促成体育美学的创立。体育美学是以人体的运动速度、力量、姿态、节奏、韵律、技巧等为要素的。格斗是一门综合运动，它完整地体现了这一系列的运动指标，一场精彩的格斗比赛会给人带来热血沸腾的生命体验和沁人心脾的审美享受。因此，“武打”就其本身而言，属于体育美学的研究范畴，它所体现的只是一种体育美。 　　然而，经唯美主义设计后的“武打”则远远超出了武打本身的审美意义，带上了更丰厚的美学要素，并渗透着设计者的思想感情。这种艺术化的武打已不单单为“打”而打，或为热闹而打;因为它诞生于影视艺术当中，并伴随影视艺术的发展而发展，所以它也就责无旁贷地肩负起叙述情节、传递思想和表达感情的任务，也正因此它才逐渐成为影视艺术中的新型造型元素。这种造型元素以武打为载体，将体育美与影视美有机结合，其根本特征是武打的理想化、艺术化、完美化。而实现这一融合并能予以生动表现，靠的还是影视这门综合艺术。因此，无论从其产生、发展和作用，还是从其表现途径来考察，唯美主义武打设计总是与影视艺术有着千丝万缕的联系。所以我们说唯美主义武打设计的本质就是它是影视艺术的一种造型元素。 　　二、表现以崇高美为主要目的 　　崇高，通常称为壮美、阳刚之美，它显示实践主体同客观现实之间的尖锐、激烈的矛盾和斗争，以其独特的审美形态表现人类发展进步过程的复杂性、曲折性和艰巨性，具有重要的审美价值。唯美主义武打设计最集中地体现了体育美的力量、速度、技巧，并配以影视蒙太奇技术、音乐、音响等艺术化的加工和修饰，观众在欣赏完美的格斗的同时，会对这种“巨大的力量”产生一种高山仰止的壮美感。崇高是和激烈的矛盾、斗争、冲突联系在一起的，人们在欣赏崇高时，往往夹杂着恐惧和胜利的喜悦。席勒指出：“敌人越凶险，胜利便越光荣。只有遭到反抗，才能显示力量。由此可得出结论：只有在暴力的状态下，在斗争中，我们才能保持住我们道德本性的最高意识，而最高度的道德快感总是有痛苦伴随着。”一套成功的唯美主义武打设计是一件精制的艺术品，就像一曲优美的乐章，有其展开部、叙事部、高潮部和结尾部。格斗者双方往往不会轻而易举地结束战斗，而格斗的正义一方也绝不可能不费吹灰之力就击败对方，也不会一开始就占上风，相反常常是正义一方在格斗的初期总要显示出被动挨打的局面，似乎一定要在“挨打”的磨炼中才能迅速成长壮大自己，经过一段出生入死的摔打锤炼，正义一方最终会以某一绝招或某种心灵的顿悟而功力大增击败对方。而此时正义一方也必定是筋疲力尽，遍体鳞伤，其带着一身尘土和血迹缓缓走向某一光明的方向的情景也就成为影片的结尾。 　　此时此刻，观众对英雄人物的崇敬之情也就油然而生，而唯美主义武打设计将这种肉体上和精神上的崇高美推向一个至高点。唯美主义武打设计使英雄人物的格斗艺术化，不但打出了力量，打出了技巧，更打出了美。一个个融至真的格斗技巧与至善的格斗动机为一体的武术动作，更是从形式上和内容上丰富了这种崇高美，使正义方所代表的新生力量不仅有了更加旺盛的生命力和战斗力，而且更具备无与伦比的形象美、感染力和号召力。 　　三、决定风格的主要元素 　　唯美主义武打设计已成为当代武侠影视的普遍趋向。而这种艺术手段最早是在中国武侠剧中应用的，毕竟我们拥有博大精深的中华武术作为沃土。然而，不同的民族性格、导演个性和剧情需要，会共同决定一部戏的武打设计风格。 　　（一）民族性格 　　中华民族受儒道文化影响最深，因而“内敛”、“柔韧”、“求和”是其深层的民族性格，这就决定了经典的中国武侠剧的打斗风格和宗旨应该是“以柔克刚”和“止戈为武”。李安的《卧虎藏