从意境角度浅谈对中国古典舞审美.docVIP

从“意境”角度浅谈对中国古典舞的审美 　　摘#8195;要：进入21世纪以来，随着我国文艺事业的进一步繁荣发展，人们对舞蹈艺术的审美意识也逐渐提高了。笔者作为一名舞蹈教育者，出于保护、推广和弘扬我国古典舞的目的，从意境角度着手探究，显现和展示中国古典舞的独特审美风范。使编导、舞者与观众通过意境更好地来构思、诠释和赏析，也在一定程度上拓宽艺术作品的生存空间。 　　关键词：中国古典舞；意境；审美 　　 　　一部舞蹈作品是否受人们喜爱，一定程度上取决于舞蹈编导创编时对意境的把握。中国古典舞是经过长期的艺术实践所传承下来，并具有本民族风格特色的舞蹈种类，它有着独特的美学规范和审美特征。因此，笔者从意境衍生的审美角度对中国古典舞的美学范畴进行探究，通过“意境”的特点与舞蹈体现、舞蹈创编中意境的产生、意境对观众欣赏活动的引领等方面，分析和阐述意境在中国古典舞实践操作中的重要作用。 　　 　　一、“意境”的特点与舞蹈体现 　　意境是艺术作品中不可或缺的一部分，不同的意境渲染会创造出感情多样、风格特色迥异的艺术作品。如果要更好地把握、拿捏作品中的意境，就要了解和掌握“意境”本身。 　　1.“意”与“境”的特点及相互关系 　　我们在欣赏文学、舞蹈、音乐、电影等不同艺术形式的作品时，常会通过“意境”来评判作品给人留下的印象与感悟。意境为何会成为中国传统艺术的本体审美宗旨呢？笔者认为：意境是所有抒情性作品的主体精神所在。刘禹锡有句话：“境生于象外”，这是对于“意境”范畴最简明的诠释了。“意”是体现精神内涵的，不能为视觉所感知，但能理解和想象，在艺术作品中是一种情思、情志、情意，深远而隐含；它与主体的理性修养、经历、情感乃至个性紧密相连，带有一种深微神妙的、模糊的性质。“境”则是为作品中鲜明生动的主题形象表达情感时，所提供给人们去感知的一个空间。“意境”就是“象外之象、景外之景”，超越具体有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间。它存在于作品情景交融、虚实相生的形象思维以及所开拓和引导的审美想象空间中。 　　2.意境在舞蹈中的作用 　　注重意境的创造、引发美好情思的审美境界，是中国艺术作品的共同特点。以中国古典女子独舞《扇舞丹青》为例，舞蹈编导运用了“扇”这一道具，配合着《高山流水》的音乐，既让欣赏者有一种耳熟能详的亲切感，也为舞者刚柔相济的精湛表演增添了几分与众不同的色彩。作品中的舞蹈语汇也在古典舞的基础上加以革新，于一个个技巧中完成动作路线的走向和它们之间的衔接。一把扇的巧妙运用弥补了人所不能至的舞台空间。集扇、舞、人、乐诸因素于一体，呈现出了“人在画中舞”的美好意境。 　　舞蹈是人们情感的集中体现，不同的情感将产生不同的舞蹈意象。所以舞蹈的真正价值就在于意象的体现，使其充满“诗情画意”。但此处的“诗情”并不同于诗词中的意境情怀，诗中不可视的情，以“虚”见多，意象内容十分宽泛，有着很大的想象空间。此处的“诗情”实质指舞蹈中的意象境界，所以并不能用诗歌、绘画的尺度标准来评价舞蹈。因此，舞蹈的审美标准“意境”说的提出，也为其不断向前发展起到了推动作用。 　　 　　二、舞蹈创编中意境的产生 　　舞蹈作品中的意境由于创作者思维方式及舞蹈思维的多样化，而各有运用。 　　1.舞蹈与文学的相互关系 　　舞蹈是用比文字语言更加浓缩和动人的身体语言来反映文学作品和生活。如：中国古典女子独舞《爱莲说》就取材于周敦颐《爱莲说》的文章，通过表演者在舞蹈中采用拟人化的手法，将莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”的特殊品质，较好地诠释于舞蹈编创中，向观众展示出一幅“象外之象”的画面，使人从中体味出不尽的“韵外之致”来。因此，只有在借用文字语言的同时，丰富舞蹈艺术的表演，才能够轻松自如地营造出复杂细腻的肢体语言环境。 　　2.舞蹈编创中的意境手段 　　艺术家所必备的基本素养之一就是具有丰富的想象力与创造力。舞蹈的编创与创作者的知识、阅历、舞蹈语汇的积累和灵感息息相关，通过审美意象的拓展、意境手段的运用，才能创造出艺术精品。正如哲学家康德所说：“审美意象是一种想象力所形成的形象显现。” 　　在我国近现当代舞蹈作品中，有许多优秀的古典舞剧目。如以具有浓郁民族风格和表现力的“袖舞”为载体的女子群舞《踏歌》，编导通过对古典舞动作元素的发展方式准确拿捏、变通，巧妙地把中国古典舞水袖中已有的技法与队形变化、集体动作协调统一诸因素相融合，创设了犹如诗画般的舞蹈境界。《踏歌》中蕴涵了十分丰富的表现力和准确的艺术形象，使它成为了一部意蕴丰满、个性鲜明和艺术形象生动的佳作，其所呈现的美学价值远超于其作品本身的艺术成就。 　　一部好的舞蹈作品从编舞到布景设计和灯光、服装、道具等，都是在统一协调