从淡香创作浅谈对纯洁民间舞认识.docVIP

从《淡香》的创作浅谈对纯洁民间舞的认识 　　北京市第十届舞蹈大赛于 2007年7月落下帷幕，在此次比赛中，笔者创作的朝鲜族女子群舞《淡香》获得了专业组创作二等奖和表演二等奖，在《淡香》的编导、排练以及形成完整作品的过程中，生发出一些对纯洁民间舞的认识和体会。 　　 　　一、什么是纯洁民间舞 　　 　　纯洁即纯白洁净、不加以修饰和雕琢，在舞蹈中应是本源、最初、原生态等意思，原始舞蹈其实并不像今天人们想的这么复杂，它没有一定的规范，只是人们为达到某种欲望或兴奋时所表达的一种情感，这种情感已经不能仅仅用笑容或是语言表达了，于是他们哼着心中的小曲，即今天所谓的民歌，手舞足蹈，来抒发心中的喜悦、向往之情意。这就是最初的舞蹈，也就是最纯洁的民间舞蹈。在我国古代第一篇诗歌理论的专论《毛诗序》中对舞蹈就有这样的描述：“诗者，志之所知也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。” 　　由于不同的民族、不同的地域、不同的风土人情，于是产生了风格不同、形式多样的舞蹈，这些不经过艺术加工、不经过修饰雕琢的舞蹈，就像今天的绿色食品一样，是天然的、纯洁的民间舞蹈。原始时期的人们没有经过系统的舞蹈教育，没有严格规范的舞蹈动作，那些舞蹈只是单纯地抒发自己的情感，只是兴之所至地自娱自乐，这就区别于今天的学院派的民间舞蹈。 　　 　　二、从《淡香》的创作看朝鲜舞独具特色的内涵与风格 　　 　　在我国广袤的土地上，孕育着56个民族的儿女，其中朝鲜族的舞蹈和音乐较为丰富，其风格委婉细腻。长白山养育了朝鲜族儿女，赋予了他们淳朴、真诚的个性，朝鲜族女子更是具有温柔恬静且坚忍不拔的性格特点，由此引发了笔者想创作一个能够专门体现朝鲜族女子柔美似水、含蓄内敛、很唯美的女子群舞作品。 　　正是由于朝鲜族以及朝鲜族女子的这些特点，所以，在自身的舞蹈教育教学实践中，笔者深深地体会到，朝鲜族舞蹈的风格在众多的民间舞蹈中是最难把握的，风格体现是一种柔韧的力量，既彼此粘连，又相互对抗。朝鲜族舞蹈在重力上不属于飘浮，在空间上有延伸感，而且在时间上大多数是比较缓慢的，这样才能表现出朝鲜族舞蹈外柔内刚的民族性格和情感韵味儿。在《淡香》的作品创作中，传统的“古格里”的节奏是具代表性的，它音乐平缓，给人一种祥和的氛围。呼吸是这个作品的灵魂，没有它，音乐和舞蹈体现的形式就成了一个躯壳，完全丧失了生气。“古格里”的节奏内向、含蓄、深沉、抒情、压抑，恰恰符合《淡香》这个作品所要表现出的朝鲜族女子的风韵与气质。通过柔而不弱、怨而不怒、含蓄深沉的舞蹈语言，既表达了朝鲜族女子内心的丰富情感，又在朝鲜舞的传承中进行了唯美的再现。在创作的实践和艺术表演中，我们注意到，似乎越是艺术水平较高的舞蹈，其与劳动和人们情感表达的关系越是模糊，舞蹈中所积淀的文化因素也就愈加隐晦。这是艺术源于生活而又高于生活的艺术表现。在群舞《淡香》中，朝鲜族女子舞蹈所体现的柔美与深沉，以及程式和变化，都有多方面的成因。而“生活是创作的源泉”这一永恒的至理名言，至今仍然是我们从事舞蹈教育与创作的根本指南。作为舞台艺术门类之一的朝鲜族舞蹈也是这样。只有深入地了解和把握朝鲜族人民的生产生活方式、内心情感与性格特点，获得生活的真实体验和学习实践的积累，才能在原生态的舞蹈中不断提取元素并加以改造和创新。 　　 　　三、通过《淡香》的创作对民族民间舞作品创作的认识 　　 　　在一般人看来，民族民间舞是“俗”的艺术，只能生根于民间，不能登大雅之堂，这种认识实际上是人们观念滞后于时代而形成的“误区”，那些流传至今的原始的、纯粹的、无修饰的民间舞蹈，经过编导和演员的努力，历经了由“俗”的秉性到“俗”“雅”的亲和，再到“大俗大雅”的蜕变，民间舞的作品也正以它秉性的宽容、海纳百川，进行着多方位、多视角的创造、探索与追求。 　　笔者在编导《淡香》的过程中，也是本着这样一个原则，就是要在继承中创新、在变革中发展。在廓清思路的前提下，在不失去朝鲜族舞蹈传统意义的审美前提下重新加以分析和整合，创新发展舞蹈语汇的多种元素。循着这一思路，在编排上超越了单一民族文化载体的界限，借鉴了现代舞关于动作的重构与解构以及对空间方位的流动与运用，力争在舞蹈元素的运用上举一反三、触类旁通，“重构”一种带有传统精神与风格表现的民间舞作品。在创作过程中，笔者注重在作品中体现中华民族的“中和”之美，继承传统而又超越传统，打破雅俗界限并贴近当代人的审美意识，体现富有浓厚生命意蕴的民族民间舞蹈文化，使民间舞在不断的变化与发展中兼容并蓄。 　　舞蹈创作中的“兼容并蓄”，就是要把传统艺术的民族文化源流不断地发展、借鉴，包容不同艺术风格的表现要素，通过节奏上的强弱、快慢、轻重、缓急、圆滑和顿