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以短片制作为实践路径的应用型影视人才培养模式探索 　　摘 要：本文立足于国家提出确立应用型人才与学术型人才双轨培养机制的大前提，通过笔者在英国伯恩茅斯艺术大学电影制作专业访学期间，对该校电影制作专业人才培养模式、教学理念、教学方法等的研究分析，尝试在当下中国影视产业快速发展、影视制作人才需求迅猛增长的前提下，探索适应行业及时代需求的人才培养模式。 　　关键词：短片制作；应用型人才；教育理念；培养模式 　　英国伯恩茅斯艺术大学前身为伯恩茅斯艺术学院以及伯恩茅斯艺术学院机构，学校开设艺术、设计和媒体课程。笔者此次着重考察该校的电影制作专业，希望从中能得到启发，为影视类学科在实践教学改革过程中打开思路，找出一些行之有效的方法。 　　一、以短片制作为主体布局的教学体系建构 　　总体说来影视艺术学科建设倾向于为社会培养能够适应影视工业制作体系的应用型人才而非向社会提供精英教育。如在影视产业化程度相当高的美国，绝大部分影视艺术高校的教育核心理念强调实践的学术环境，围绕产?I需求培养制作人，而非艺术家。伯恩茅斯艺术大学电影制作专业同样推行的是实践为主、“以做带学”，围绕以短片制作为主体布局的教学体系，在学术繁荣的生态环境中强调实践的应用型影视人才培养理念。 　　1.教学理念 　　该校电影制作专业包括导演、摄影、纪录片、剪辑与后期制作、脚本制作、电影美术、声音制作七个专业方向。强调以制作为方法渠道，培养学生沟通、激情、创新、制作技巧等从事影像工作的人需要具备的基本行业素养。在三年本科学习过程中，学校将为学生提供丰富的制作机会，侧重从拍摄中学习，使得学生通过参与制作，如剧情片或者纪录片等不同形态的视频作品制作，以获得实用的专业知识。 　　2.人才培养特色 　　众所周知，影视艺术的创作和其他传统艺术门类不同，是一门综合艺术，团队合作是影视工业化生态环境中的关键部分，培养“一专多能”的人才成为其人才培养特色。伯恩茅斯艺术大学电影制作专业，采取大一大二不分专业、大三再确定主创方向的培养方法，即将导演、摄影、录音、美术、剪辑、制片、剧作等一律纳入电影制作专业整体教学。 　　大学第一年，学生将学习所有相关专业的基础课程，了解和掌握广义层面的电影知识。例如，大一上学期第一个练习是要求学生用宝莱胶片摄影机拍摄一个305米的无剪辑16毫米胶片电影，以此了解电影制作基本规则以及制作一个作品需要的流程。到了大二，学生就必须将范围缩小到两个专业方向，到大三再锁定一到两个方向进行深入学习。而所有选择的依据只能从无数次的短视频制作练习中，根据自身的兴趣以及在制作过程中所取得的成绩来评定。 　　3.围绕短片制作的课程设置 　　以二年级课程单元设置为例，如电影制作专业二年级的学年课程图，主要由以下三个单元的课程结构组成： 　　（1）当代电影单元 　　该课程是在第二学年开设的唯一理论单元，一共200学时，20学分。本单元旨在开发学生对电影认识的宽度，培养其批判性地分析当代电影制作实践与相关历史、语境、文化和概念框架关系的能力，并培养其书面作业的完成能力、分析与论证能力。当代电影课程以提交一篇三千字论文为结课方式，这是唯一不以短片创作为形式的课程单元，但仍包含影片放映的内容。 　　（2）专业实践单元 　　专业实践1和2在本学期内共600个学时，学分为60学分，比重是理论课程的三倍。学生在这个单元将通过一系列的工作坊学习、课外实践练习，掌握基础技能以上的高级专业技能。这一课程最后的评估形式是提交两个部分的成果，包括视觉和书面研究组合作业。一方面需要提交短视频作品（可以是一个场景而非完整作品），例如，一个选择导演和声音专业的二年级学生，需要分别提交自己担任导演和声音工作的视频作品。另一方面需要提交2000到4000字研究报告，内容包括：学生如何准备自己在毕业电影中的角色计划和三年级独立研究项目的工作计划，以及通过工作坊、独立作业练习、联合作业练习制作视频后的学习收获等。教师将通过对学生在短视频练习中承担的角色及其对整个作品意义和作用的判定，对其在这个单元中的学习情况给予评估和分析，并帮助学生在专业实践中找准适合的位置以及分析其在即将到来的第三学年参与毕业电影创作或独立研究项目的方案和可行性。 　　（3）制作实践单元 　　在本单元中，学生将被提供一个完整的短片制作的机会。但要求必须是协同制作，就是说要让学生通过一个完整项目的制作来体会电影制作中团队合作的重要性。在这个制作中，要求学生策划和制作一个剧情片或者纪录片，并按照行业标准做详细的工作计划，应用所学知识和技能制作一个小体量的标准作品。在此过程中用工业化制作的标准要求学生，以此分析和评估学生表现和能力。最后要求学生提交一个数字形式的短片作品，并提交一个三千到六千字的评估报告。 　　二、关于应