优化陶瓷捏雕拓展性课程内容研究.docVIP

优化“陶瓷捏雕”拓展性课程内容的研究 　　摘 要：陶瓷捏雕是指用手工将陶瓷泥料捏塑成各种形象，陶瓷捏雕能促进初中生艺术素质的个性化发展，陶瓷捏雕拓展性课程的开发是一条有效的途径。本文从熟能生巧、分解难度、编织意境、市场意识这四点铺展教学内容，破解传统陶瓷捏雕拓展性课程种技能，轻个性的局限，以达成综合能力的提升。 　　关键词：陶瓷捏雕 拓展课 教学研究 　　陶瓷捏雕拓展性课程既是对我国陶瓷文化的弘扬，也是对学生动手能力、想象能力、观察能力、创造能力等的培养与提升。然而，在实际教学中，我们很容易被传统的陶瓷捏雕课程束缚，进入一个先由教师展示一件成品并示范，最后学生学做的固定模式，其结果就是即便学生作品完成率达到百分百，也避免不了其作品造型的大同小异，形同工厂统一加工模型产品，完全失去了手工捏雕陶瓷作品原有的灵动，随性，与独特。 　　“陶瓷捏雕在大美术领域里偏向劳技成分更高，所以课程中应更加偏重学生对本节课的技能掌握程度。”对这说法，我有不同的看法，陶瓷捏雕课程是动手课程，意在希望学生通过动手课程达到各方面能力的提升，即便是纯粹的劳技课程也不应当过度强调技能的解决，毕竟我们要培养的并不是未来的陶瓷捏雕技师，而是培养可以适应和接受各种材质考验，对任何材质都有敏锐感受能力和创造能力的人。那么，在拓展课中，到底怎样的教学内容的安排才能更加有效的达到动手能力、想象能力、观察能力、创造能力等能力的相对均衡提升以及发展呢？对此，笔者做出了以下尝试。希望这些教学经验能给各位老师带来启发。 　　一、熟能生巧是一切技能的源头 　　熟能生巧是一切技能的源头，再多的天赋都需要反复的练习。陶瓷捏雕是实践性课程，需要首脑并用，密切配合，制作出或精致，或粗放，或写实、或抽象的作品。再好的想法没有手法的配合，都很难达到创作者的要求，容易眼高手低，长此以往就会挫败创作者兴趣与自信。而拓展性课程，虽已列入课程安排表，但在时间上的安排因各学校校情学情的不同，安排的时间长短也都不相同，那我们安排怎样的课程内容才能在有限的教学时间里使学生的对陶瓷捏雕的技能达到预定的效果，且不局限于只让学生随性玩泥和只是对形式的复制和再现？ 　　案例1：在陶瓷捏雕拓展性课程教学中，笔者在课程内容的选择上做了这样的尝试和探索：选择可快速和重复表现的小物件为题材，如花瓣。选择这类题材，意在：1、通过反复练习落实熟能生巧的技法；2、为接下来的课程打下坚实的基础。 　　教师准备各类品种的花瓣实物或者图片素材，学生观察分析其形状与轮廓，教师示范一种捏雕花瓣的技法，学生尝试着按照这种技法捏雕花瓣并不断反复练习（图1）。笔者在观察学生的创作过程中，发现一半以上的学生都有在教师示范技法的基础上再总结自己的经验，设计出一种新的属于自己独有的花瓣捏雕技法。紧接着，在教师的引导下，学生在观察对比各类花瓣的区别之后略微调整技法就可以制作出其他品种的花瓣外形，这样的探究结果给他们了带来了极其奇特的情感体验。 　　这正如意大利陶艺家波尼索拉说过的：“我献身了陶艺，因它开创了各种可能性，并且是绘画所没有的。当陶艺创作进行时，新的方法、新的范畴和新的经验，不断产生，永远是具有挑战性、未知性。”陶瓷捏雕作品的灵动性注定了捏雕技法的多元性。这都是需要学生自己在实践过程中不断总结经验生成的结果。笔者在这节课的内容选择上从简单开始，重复对同一物体操作达到熟能生巧，培养基本功，同时在重复制作的过程中生成新的技法。通过这段练习，学生在制作的过程中看到了收货，获得了成就感和积极愉快的体验，并为后期的花朵制作埋下成功的种子。可想而知，这样的体验多多益善，怎么会不再期待下一回的陶瓷捏雕课程？ 　　二、分解难度是攻破难题的关键 　　陶瓷捏雕拓展课程是一门实践性极强的课程，初学陶瓷捏雕遇到的最大问题在于很难将自己想表达的形象以一种生动、逼真的形象完美表达，显示出一种精致、优雅的美。对初中生的学习要求，笔者觉得不应当总停留在古朴，天然、原始、粗狂的审美情趣，这样的造型手法更适合小学教学，而对于对具象的形体更有感知和渴求的中学生来说，生动、逼真的形象更是他们所向往的。所以，中学生的陶瓷捏雕课程的学习要求是能精确地表达来自生活中的各种物品，体现出他们细致的观察能力与空间感受能力。 　　但是现实存在的问题是，学生普遍存在眼高手低的现象，手中的作品总是不及心中的构思，长此以往容易对陶瓷捏雕产生腻烦和退缩。这正如苏霍姆林斯基说过：“如果看不到自己劳动的成绩，孩子渴求知识的火花就熄灭了。儿童的心中结下了一个冰块，在火花没有重新点燃之前，是很难把这块冰砸碎的，而第二次点燃求知火花是多么困难。”面对这一现象，我们怎样才能既不会熄灭学生求知的火花，又可以让他们成功制作他们内心向往的生动作品呢？西方有句古谚：“有人分享，快乐加倍；有人分担