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以音乐的感知模式解析现代艺术的超感性 　　摘　要：艺术形式的相通之处就在于使得人与人之间的情感相联系、沟通达到同化之目的，同化的意旨在于互动式的交流。现代艺术正如同一篇美妙的乐章，以超视觉的、超内容的、超传导性地开辟了新的艺术感知模式，从而发现：传统艺术是以技法的传承为基点，以风格的独树为目的艺术；而现代艺术是以情绪的表达为基点，以信息的传递为目的艺术。 　　关键词：现代艺术；音乐；同化；感知模式 　　中图分类号：J05　文献标识码：A　文章编号：1000－2731(2007)02－0162－04 　　 　　现代艺术是一种进步的艺术形式，就如同一首美妙的音乐：对于听众，能让其不自觉地闭上双眼，陶醉其中，使其沉浸于艺术所同化的氛围之中；对于艺术创造者，这篇乐章已事先在他的脑海之中无声地奏唱过了；至于艺术理论，美妙的乐曲早已将那深奥的乐理抛诸脑后；而对于艺术形式本身，能最大限度地传达出它的本质的特征，这就如同音乐――以抽象而又具体的形式具有了超导性的感染力。这与传统以技法传承为基点，以风格独树为目的的艺术有很大的不同，现代艺术是以情绪的表达为基点，以信息的传递为目的艺术。用传统的审视方法去看待现代艺术就会造成对现代艺术的误读。 　　现代艺术的独特感知模式首先应基于对自身“安全感”的确认。据马斯洛(Maslow，1908―1970)的需求层次理论，“安全感”被排列于五个需要层次的倒数第二层，仅次于人的生理需要(对空气、水与食物等的需要)[1](p7)。 　　这说明：人的一切活动有以“安全感”为基本目的的因果关系，人天生具有寻求安全感的本能，即使是在艺术精神的高级层次也不例外。艺术最先也是由人类对恐惧所做出的对抗性反映一步步演化而来的，而且如今人类也只有满足了对于安全感的需要，才有可能去感受艺术、享受生活，基于此才能以“精神化的物质形式”再次表现生活，从而增强、拓展人类对于安全感与自信心的需要。这种需要就演化为人类一切活动潜在的或内在的基本性目标。 　　从古至今在人类寻求安全感的途径上，首先是要对自身周围的物质环境进行同化作用[2](p30)。人们无需引导，本能地就会对自己的处所进行个性化的规划，以此区别于其他不安全的环境。就连动物也会在自己的领地以拉屎撒尿的方式留下等同于自己身体的气味，以此来划分自己的安全领地，这是由物质上的归属所带来的安全感。这种同化作用是对于物质上的同化，基于此产生了人在物理上的安全感。其次还有一种途径是在精神上以人类的意识加以同化，也就产生了人在心理上的安全感。而这种在精神上的同化作用又有两种方式：一种是用理性的方式同化本来对于自己不能理解的事物，这被人们称之为“科学”，而另一种是用感性的方式依靠直觉，在知觉上去同化未知的、不确定的、或是“不安全”的领域，在这种方式里一种能达成群体性共识的同化结果被人们称之为“宗教”；还有一种完全个人化的、图解式或抽象式的同化结果被人们称之为“艺术”。 　　人类就是通过“科学、宗教与艺术”这三条大道逐渐拓展自己对自然与社会的同化范围；扩大自身的安全领域；延长完善自身的生命体系；增强内心的自信心与安全感。艺术也因此成为人类必不可少的生存支柱。没有艺术的国度是不安定的，没有艺术的人民也将是孤寂的(见图1)。 　　在此值得注意的是：当这种“安全感”――对自然与社会的同化范畴，一旦通过科学、宗教或艺术的形式被展现出来之后，其他观者即能通过这种形式领略到前人的同化范畴，从而获得与之相同或相似的“安全感”。这样一来由“安全感”所衍生出的，认同感、归属感、自豪感等等一系列情感就具有了可传播的属性：在物质上有对于财产的继承；在科学上有对于科学原理的延承；在宗教上有对于衣钵的传承；而艺术相对于宗教与科学，其可传播性与感染力又是最为普遍而迅速的。因为它在传播过程中无需科学过多的理论逻辑知识，也不需要宗教中虔诚的信仰，人们只是凭借与生俱来的本能去感受去领悟即可。正是这种同化生命，传播“安全感”的方式简单易行而又行之有效，艺术才从始至终作为人类文明的见证，存在于人类历史的长河之中。其中对于现代艺术的魅力可从“闭上眼睛听音乐”的四种状态来一一加以解析。 　　 　　一、可以用心去看的画面 　　 　　“闭上眼睛听音乐”的第一种状态，听到音乐声就让人不自觉地闭上双眼，让心情随音乐自由激荡，让音乐伴精神自由翱翔，这时心灵飘过的领地就是属于自己的精神家园。以观者的视角，传统艺术从构图到表现手法大都写实而贴近于现实生活场景，从画面中人们可以毫不费力地领悟到画家的“同化范畴”，此时的艺术忙于满足人们在画面里找到并印证其生活的实景，这比传递内在的安全感，表现感情的张力更为重要。此时眼球的愉悦超过了心灵的愉悦，画面之美超过了人类精神之美。对比来看拉斐尔(Raphael Santi，1483