呵护创造天性 正确看待儿童画.docVIP

呵护创造天性 正确看待儿童画 　　【摘要】1.美术活动可以培养幼儿良好的分辨观察能力。2.要认同孩子的创造力。 　　【关键词】原始记忆； 象征期 　　儿童画是人生之初早于语言的情感释放的艺术品，是幼儿通过观察，用形象的方式表达出来的一种主观感受和愿望。 　　但很多人没有真正认识到儿童画的特点，面对孩子的胡涂乱抹，自由发挥，往往给予忽视和指责，认为其画的不准、不象、不对，这些看法，造成人才培养的一些误区。有些人在幼儿学画之初，便认为孩子将教师的示范画画的像便是最好，而总将幼儿的创造发挥视为“异端”，甚至 　　在家庭辅导中也是让孩子将范画内容反复地画。对于构图把握不准确的孩子 　　来说，这么反复练习还有意义。而家长往往一味追求形象，结果因小失大，形象 　　了，天真幻想、自由胆大却没了，生动有情的画便也没了。要知道幼儿时期是人 　　生相对独立的黄金时期，这个时期，儿童天性中带着人类先天遗传的原始记忆， 　　有未被污染和扭曲的纯真，有对周围一切事物的最直接、最好奇的求知欲望及 　　表现能力。这种人生之初的朴实无华、原始简单的情感个性表达正是一切艺术 　　孜孜以求的精髓。 　　绘画活动可以培养幼儿良好的分辨观察能力，例如看一个花园，简单地认 　　识红花、绿叶，这种观察对培养幼儿的美术兴趣作用并不太大，但如果引深、启发 　　幼儿在观察的基础上去对比分辨不同颜色形状的花、颜色深浅变化的叶子、不同 　　颜色的草，这种更细致的观察，可让幼儿通过努力来表现内容，激发表现欲望， 　　而对绘画产生浓厚兴趣，并在不知不觉中锻炼幼儿细心观察，发现新奇的能力， 　　完善语言组织能力。但如果一味地强调模仿，并苛求逼真，这在幼儿时期是不可取的。试问学前幼儿的智力开发，应是以保护开发想象力和培养兴趣创造为主呢？还是以知识技法训练为主呢？对于强调记忆的学科来说，许是后者，但对于更重视感受和想象的绘画来说，儿童进行美术活动的目的不是成为绘画作品的 　　复印机，而是要成为一个能自由释放人类天性的艺术大师。 　　对于学画的人来说都懂得这样一句话“无法定法，法随心定”，这对幼儿 　　来说也是一样的.画没有好坏之分，只看孩子是否尽展其纯真和无拘无束的感受。例如有的孩子想让老虎跑得更快就给老虎画上六条腿，这是多有趣的想象。若在有些人求象的认识下，是否还会留下那充满神奇、充满创造力的“两条腿”呢？幼儿时期，孩子是无拘无束的创造者，是不点自通的“艺术家”。但随着年龄的增长，有的孩子渐渐不敢画了，因为他们害怕画得不象，不敢发挥想象来表达真情实感，何况“年龄大了要画得更像”的要求约束着这些孩子的想象力。孩子本应是绘画的主人，自由支配想象的翅膀任意去飞，表现他们眼中的美丽，说他们最想说的童谣。对一些孩子来说，年龄越大，创造思维越被禁锢。随着幼儿年龄的增长，想象力和审美能力也在不断提高，慢慢对以前的无拘无束感到不满足，这需要教师、家长根据不同孩子的个性特点，启发鼓励孩子在作品中表现个性、情感。 　　若只看重形象，日久天长就容易让孩子心中产生“象就是好”的错误观念，一味模仿，作品中一点情感和创意都没有，从而失去作品应有的灵魂。正如大画家廖冰兄先生说：“很可能把孩子教成只会拾人唾余，墨守成规的画匠，无论学的再多技巧，也只能画出无情的图，而不能画出有情的画”。绘画不是照相机，不是被动地反映事物，而是主动地、创造性地对原物的再创造。幼儿的绘画目的并非要创造出惊人的作品，而是要表达自己的那份感受，表现完了内心就无比高兴，加上老师的鼓励、适当的指导和启示，他们的绘画兴趣越来越浓。 　　儿童美术教育不是不能教，而是不能过早地往画得象上去教。儿童美术的教是要在游戏中让幼儿尽情的玩，尽情地体会感受，玩时尽兴，画时尽情挥洒。教师在“游戏”中启发诱导，“不教而教”。过早地在儿童美术教育中视技法训练为教学重点，难免不再走“应试教育”的套路。在提倡素质教育的今天，这种忠实原作、忠实于物象的教学，只注重了孩子眼中的世界，而忽略了孩子心中的世界。 　　三至五岁的孩子思维正处于象征期，对于外界的认识，有许多无法用经验和技法表达的地方，他们就会自己创造个图形符号来表示。人们都认同孩子有创造力很好，可对于孩子们创造的语言，为什么总不会怀颗童心去耐心解读呢？幼儿学画，先要感知客观事物，没有自己的直觉，是无法认识事物的。而不认识事物只模仿教师范画亦步亦趋的临摹，情感无法产生，没有情感的作品，也就无法感人。这样的画，在孩子看来是“作业”，不是游戏。我常让班里的孩子任意自由地想象；下雨天，孩子们给太阳公公打电话，问他为什么不出来；下雪了，我让孩子们去想是谁送给我们一个童话世界……所有这些都变成了孩子笔下美丽的画。孩子喜欢在教室外水泥地上、瓷砖上、冰糕棍上绘画。我发现绘画材料、环境的改