当代艺术板块(先锋水墨先锋油画)的崛起.docVIP

当代艺术板块(先锋水墨、先锋油画)的崛起 　　 　　一次必然相遇。所以我认为目前石鲁作品的市场价位无法体现他的可贵的学术价值。 　　郭：石鲁作品的张力冲击了您的内心，石鲁作品与朱德群作品有何联系?有何区别? 　　陈：石鲁的作品将在人类文化与文明发展史上照耀千秋，在很多艺术品腐烂的时候，他的作品将是不朽的，他的人格精神与人品都注入到他的作品中。我与石鲁及石鲁的后代素不相识，但我是一个坚持真理的人，所以我对石鲁的评价完全发自内心并出以公心。朱德群油画作品近年来在国际艺术品市场持续升温，单幅作品已经拍到3000万元至4000万元人民币。朱德群作品与石鲁不同，他是中国油画书写派的先驱者。他把书写注入油画，这给西方油画发展史注入了新鲜血液。朱德群的油画书写很中庸、很有弹性，朱德群的创作显然不同于赵无极更注重山水空间的创作。赵无极在渲染和泼色，而朱德群在写，在用油性的笔法书写心中之逸气。朱德群的书写笔法吸收了八大、董其昌、李北海、二王以及石鼓文的笔法、笔意、笔性。他的用笔很有弹性，他在油画上就像弹钢琴那样书写。当然油画是国际化的艺术，朱德群、赵无极在国际上的成功，首先是中国元素给西方油画史提供了陌生的艺术语境。西方美术史是一个关注原创文化的历史，他们希望在亚麻布上看到陌生的文化，这也是国际收藏家购藏如张晓刚、方力钧、王广义等人作品的另一种理由，即冷战后中国意识形态的红色文化给予国际买家的新感觉。当然这样一种当前的中国表层的文化创造并不能代表中国深层的文化创造，不能成为中国当代油画的主流，国际藏家会继续深挖具有深度的中国的原创文化。 　　郭：请您讲一下中国先锋水墨的概念。 　　陈：中国先锋水墨首先是一个跨越地域、国界的水墨，我将中国当前具有实验性、观念性、表现主义、新书写主义的这几种水墨定义为中国先锋水墨，先锋水墨的概念在于要极力摆脱传统的束缚，要与当前国际文化接轨，要建立一个在本土文化基本面上的当代文化。我认为先锋的概念并不是要割裂明清笔墨的传统。吴冠中先生提出笔墨等于零，刘国松提出打倒中锋，道理就是一个要反传统。两位先生提出这样的观点并没有错，这是一种刺激中国水墨进行文化转型的重要理念，打倒不一定真能打倒，打倒是为了让它站得更高、更稳、更强大。中国笔墨要创新，要更加体现出个人化、精神化、批判性、破坏性、极端性。我通过近期策划中国新书写主义油画展，越加感到中国明清笔墨资源是世界非物质文化遗产中十分闪光的、非常宝贵的、具有唯一性的、排他性的稀缺文化资源。艺术的创造不仅要靠天才，还要靠历史文化资源的重新发现与利用。所以我给中国先锋水墨的定位，是一个借古以开今、借洋以兴中、借历史文化刺激当代文、借西方体系刺激东方体系、借欧美推进亚太的整体文化发展战略。这种先锋艺术带有批判性，带有表现性与观念性，带有当前消费社会的文化特征，它在消解古典又在利用古典，它在创造新的传统与亚洲文明。 　　郭：2007年8月和10月您分别主持了在北京三月画廊举办的中国新书写水墨油画展和在深圳宝安区F518创展中心举办的第五届张力表现主义画派展，其中后一个展览被媒体评为2007年度中国美术界十大事件的榜首，请您介绍一下这两个展览。 　　陈：我主持的新书写展就是要强调明清笔墨与书写的当代化，对中国水墨与中国油画进行两个方面的推进，要用新观念、新精神给世界文化提供新的可能性。我们知道，上世纪50年代在安迪沃霍创造出波普运动后，在西方绘画这一块基本处于停滞与放弃状态，而波普的前一环则是美国的抽象表现主义，显然西方油画到了上世纪中叶由于找不到可持续发展的新资源而停滞。这就像IV生产产品找不到原材料，那产品一定难以生产。西方艺术大师如马瑟韦尔、米罗、德库宁、毕加索都在努力吸收东方尤其是中国的艺术元素，然而由于文化的阻断性与陌生性，使得他们始终难以进人中国文化的最深处。所以我在中国油画界倡导新书写的中国艺术运动，就是要把被“文革”切割的中国文化型油画这一文脉加以恢复和发展。我认为85美术思潮有利地促进了中国当代艺术的多元化进程，但85美术思潮也成为西方文化对中国文化的渗透与控制。85后期出现了泼皮与红色波普，这两个东西基本上是一个东西，即用学院派技法表现当时个人生活状态和“文革”资源，当然前者更鲜活后者更概念，这两者的内核严重缺乏中国文脉的支撑而显得相当乏力。 　　郭：张力表现主义画派要持续做下去吗?这个画派在上世纪90年代与当前的水墨变革中发挥了重大的推进作用，是公认进入中国美术史的画派，能谈一下吗? 　　陈：张力表现主义画派是在龙瑞、刘骁纯、杨刚和我的开创下发展起来的。在学术思想上我受到了刘骁纯与龙瑞先生的影响，龙瑞先生在1986年即希望我关注中国水墨文脉。刘先生则提出张力和书写性问题，对我后来提出新书写主义提示性极大。龙瑞极懂黄宾虹，而黄宾虹是中国水墨从古