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我国钢琴音乐的“中国风格”研究 　　摘 要：我国地域辽阔，民族众多，各个不同的地区都有其自身的文化传统，这也给我国的音乐风格带来很多影响。随着我国新音乐的发展，各个时期我国音乐界对音乐的地域民族风格的理解也不同，这也就造就了我国钢琴的“中国风格”的不同。钢琴音乐的风格作为一种艺术形式存在着，那么它的发展肯定是与艺术规律相一致的，也会与我国的社会经济文化环境相关联，这就使得我国钢琴音乐的发展出现复杂多变的风格。钢琴是专业音乐创作的一个极具代表性的乐器品种，我国的钢琴音乐创作历程可以作为是我国新音乐发展的一个剪影。我国近现代音乐史的著作，是中国音乐研究非常重要的参考资源，这些年出版的关于20世纪中国音乐潮流与音乐批评的论著以及一些关于中国新音乐的著作很多，从而很好地为中国钢琴音乐的研究提供了帮助。 　　关键词：中国钢琴音乐；中国风；思考与研究 　　中图分类号：J647.41 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）12-0228-03 　　钢琴被誉为是乐器之王，是一种西方乐器，与我国很多乐器有着天壤之别。西方国家历史上的钢琴家非常多，也创造出了许多优美的钢琴曲，我国的钢琴风格至今还是受到西方的影响比较大，中国钢琴音乐的发展与中国传统文化和社会的变迁紧密相联。中国钢琴音乐的发展相对其他国家而言起步比较晚，只有短短的一百多年历史，然而在几代作曲家的不懈努力下，中国钢琴音乐文化已经形成，这将对未来中国钢琴文化产生重大的影响。可是，与世界的差距还是很大，不容乐观，要想建立一个中国钢琴学派还需努力。 　　一、我国钢琴音乐风格的发展历史 　　（一）不同历史阶段对音乐创作的“民族风格”追求及其在钢琴音乐中的表现 　　上个世纪之初，我国大量的作曲家出国学习西方的作曲技巧，回国后将这些西方作曲理论运用到了作曲的实践中来，最初，就发现了西方作曲理论的水土不服现象，很难适应中国的多元文化的差异性，为此才在实践中大胆地加入了中国元素进行尝试，比如黄自的音乐创作就很好地运用到了这一点。在上个世纪40年代初，钢琴音乐是西方先进音乐的一个表现形式，但是，在中国完全依赖钢琴创作音乐的作曲家并不是很多，将定山的《摇篮曲》作为当时的一个中国钢琴代表曲，既很好地吸收了西方作曲理论，又能将中国元素加入其中，表现了追求钢琴音乐的“中国风格”的作曲方法。如将其看作是作曲家们对民族文化的意识，那么音乐的形式与内容就很好的体现了中国风格的美学特点。在此时期研究民族形式的音乐的具体方法是运用拿来主义，吸取别人好的经验，去掉别人不好的东西，等于是比西方少走很多弯路，是踩在巨人的肩膀上在前进，是在民间音乐旧的形式基础之上，与新的内容相结合，让音乐语言的形式更加的具有民族意味，这样才能做出大众化的音乐，才能凭借从西方拿来的好的东西创造出新的民族形式的音乐。自此，我国作曲家的钢琴音乐创作就形成了3条主线，这3条主线并驾齐驱。（1）保持共性写作规则。意指将民族音调作为中国风格音乐的主要基调，但是，在运用和声上进行改进，使得创作能更新颖一点，像廖胜京的《钢琴前奏曲24首“中国节令风情”》等。（2）写作目标要明确。不能光只顾着中国风格，而是在此基础上要寻找到多种不同的方法，通过这些不同的方法去努力实现自己的创作思维。如林华等人在98年创作的《G大调序曲》、王阿毛在07年创作的《生旦净末丑》等。这些创作手法的作品共同形成了中国钢琴音乐的创作风格，体现了对“中国风格”的多元化理解和难能可贵的探索精神。 　　（二）从形到神与传统的抽象化 　　回望我国钢琴音乐的发展简史就不难发现，我国的钢琴音乐形式还是以中国传统音乐为主，只是在一定程度上接受了西方音乐的形式与作曲技巧而已，以至于现在中西音乐文化成为了一个混合体。中国音乐风格追求的是展现创作发展的魅力风格。就民族化的东西如今已经有了很多的研究，比较经典的有两个。 　　1.和声的运用。传统的西方音乐的音调和和声里是没有中国元素的，如果将这些加入进去，在一定程度上去减少或是替代掉原有的西方音乐的音调和和声，让中国的和声能与西方的完美结合。 　　2.音色神韵的运用。钢琴作为乐器之首，其音色千变万化，利用钢琴的这一特性去模仿中国传统乐器所独有的音调，最终来达到表现民族音乐的音色与神韵的目的。在钢琴创作的内容上，实质上就是音乐的表现形式问题，在我国很多的钢琴作品里，这类题材常常以感情作为创作的基调，作为音乐创作的主要载体。其中作曲的结构和技巧等都是为音乐创作服务的，它们相结合可以很好的适应中华民族音乐审美心理，也能让我国的钢琴音乐在作曲上表现出与众不同的特质，与此同时，还体现了我国钢琴音乐对我国音乐文化的一种传承思想。 　　我国钢琴音乐在作曲技法上还是比较具有多样性的，而音乐创作元素也跟着变得非常的多样化，这里面就包括了