张纪中“名著”制片模式的探究.docVIP

张纪中“名著”制片模式的探究 　　摘要：目前我国影视产业的产业体制正处于传统的导演中心制向现代的制片人中心制过渡的重要阶段，在这个过程中，我国历代影人竭诚奋斗，探索最佳状态。其中，著名影视制片人张纪中凭借自己独到的眼光与前瞻性思维，开创了以名著为制片模式的独特道路，代表并阐释着中国影人一种新的诉求与形象。本文以影视制片人张纪中为例，总结并分析其独具特色的“名著”制片模式，进而探讨以这一模式制片的作品所带来的影响和启迪。 　　关键词：名著模式；张纪中；笑傲江湖；西游记 　　影视制片人制度最早起源于20世纪20年代的美国，我国的影视制片人制则始于1985年，当时的电视剧制作公司为了集中管理，有力发展我国电视剧产业，特任命了四名制片人，自此开创了内地电视界制片人制的先河。张纪中做为其中之一的代表，从平时的实践积累中发展形成了以名著为特色的制片模式。 　　一、名著制片模式的起源 　　作为中国电视剧制片人，张纪中本是演员出身，入行很早，1987年担任制片主任的张纪中和导演张绍林合作拍摄了第一部电视剧《百年忧患》，并获得了 “五个一工程”奖，之后，俩人又合作了《刑警队长》、《有这样一个民警》等多部影片，而且都获了“飞天奖”；1991年，张纪中担任央视制作的名著剧《三国演义》和《水浒传》的制片主任，为其“名著”制片模式打下了良好的基础。之后他连续担任制片的《射雕英雄传》、《笑傲江湖》、《天龙八部》、《激情燃烧的岁月》和《神雕侠侣》等影片的热播，也奠定他了“金牌制片人”的地位。 　　张纪中认为，制片人是剧组的第一负责人，要有极强的责任心和使命感，因为制片人的素质、品味与心态直接影响甚至决定了一部影视剧的品质。做制片人最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子和演员。诚然，诸多优秀的文学名著正是被他挖掘才得以脱颖而出，最后呈现在广大观众面前。 　　二、名著制片模式的表现 　　张纪中的“名著模式”主要体现在他所制片的影视作品几乎都是根据各种类型的名著作品改编而成，比如古典历史演义名著《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等；通俗武侠类畅销小说名著《神雕侠侣》、《笑傲江湖》、《天龙八部》、《鹿鼎记》、《碧血剑》等；还有红色经典名著《吕梁英雄传》等等。 　　1992至1994年间，张纪中任《三国演义》其中一个单元的制片主任和《水浒传》的总制片主任，而两部戏的市场回报也都是可观的，据悉，《三国演义》销售海外各国，版权累计达600多万美元；《水浒传》播出后仅首轮广告收入就达到1亿元人民币。1994年，他注意到金庸作品的广阔市场前景并马上行动，以投拍《笑傲江湖》打响了第一炮， 2008年立项的《兵圣》，也是脱胎于文学名著《孙子兵法》。 　　（一）以《笑傲江湖》为代表的金庸剧 　　张纪中对金庸作品有着很深的情结，也深爱中国传统文化，而金庸作品从各个方面涵盖了中国的传统文化，大到儒释道文化精髓、武术门派，小到饮食、服饰文化等无所不尽，比如《天龙八部》体现的悲壮侠情，《神雕侠侣》体现的浪漫侠情，《倚天屠龙记》体现的人文侠情。这些作品无不无刻不在传播我国的文化传统，带人走进中国的文化往事，这也进而成为了张纪中坚持拍摄金庸剧的特别动力。 　　1、影片的定位与制作 　　《笑傲江湖》是张纪中选择拍摄的第一部金庸剧，在金庸的全部作品中，《笑傲江湖》最集中地体现了武林人的江湖精神与豪情，原著小说无论从艺术水平还是思想高度上都堪称上品。于是张纪中就定下了这部剧的拍摄方向，即突破港台模式，力求浑然大气、高格调的武侠大片。 　　为了达成影片高端大气的终极目的，张纪中抓紧时间调度资金，全线包围，全体开工，加大了硬件设施的投入，并且完全走明星路线，网罗了包括李亚鹏、许晴、巍子、苗乙乙、李解、陈丽峰等在内的一线明星，阵容豪华，声势浩大。在拍摄场景的设置上，张纪中同样加大手笔，耗时60天，用40多立方米的木材在摄影棚内搭建起一座巨大的 “思过崖”，在悬崖峭壁上，按1：1的比例搭建了一座 “悬空寺”，这种实景拍摄利于演员很快入戏并达到最佳状态。外景选择更是走遍祖国大江南北，神仙居、桃花岛、张家界、九寨沟等，并在合适的外景地花费重金搭建摄影棚，这一壮举更是成就了日后一系列影视基地，使得影视产业带动旅游业这一前景更加广阔。 　　2、播出后成绩可观 　　这部拍摄周期长达半年的《笑傲江湖》，投资3200万，规模宏大，真正成为一部突破以往港台模式，极具大陆豪放性情的武侠大片，这在当时的影视圈是可圈可点的。《笑傲江湖》播出后反响热烈，家喻户晓，首轮广告达5000多万元人民币，之后的海外版权也高达2000多万元人民币。《笑傲江湖》让浙江省新昌成了热门的旅游胜地，在这之后张纪中的名声大噪，甚至超过导演。 　　（二）以新版《西游记》为代表的名著翻拍剧 　　对于名著，每一代人