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关于古代诗歌情感体悟 　　古人讲，作诗不过情、景二端。而这情与景的结合，便构成了诗歌的意境。唐胡应鳞曾云：“古诗之妙，专求意象。”因此，要准确而深刻地领会诗歌的情感、意旨，首选当从诗歌的意象着手。 　　 　　一、把握意象的“色彩” 　　 　　“景明则情悦，景暗则情伤。”诗人对意象的选取与描绘，正是诗人主观感情的一种流露，因此，鉴赏诗词时，抓住意象并体会其“冷”“暖”色彩，正是领会诗人思想感情的关键。比如顾炎武的《酬王处士九日见怀之作》： 　　酬王处士九日见怀之作 　　顾炎武 　　是日惊秋老，相望各一涯。 　　离怀销浊酒，愁眼见黄花。 　　天地存肝胆，江山阅鬓华。 　　多蒙千里讯，逐客已无家。 　　涛中的“秋”“浊酒”“黄花”等意象都带有凄冷、哀怨、孤寂的色彩，把握了这一点，诗人的那种因失去故国的哀伤、因远离故友的那种孤独之情也便容易理解了，并且，把握了这一点，对于理解后面所表达的“肝胆”永存的情怀也就有了基础了。 　　又如王昌龄的《长信秋词五首(其一)》： 　　长信秋词五首(其一) 　　王昌龄 　　金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。 　　熏笼王枕无颜色，卧听南宫清漏长。 　　诗歌中的“秋叶”“霜”“玉枕”“清漏”等意象，明显带有凄凉悲伤的色彩，从中，也让我们深深地体会到了诗人满心的愁苦和满腹的忧愤。 　　 　　二、体会意象营造的意境 　　 　　往往，情与景的结合，便构成了一种意境。王国维曾说：“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也；气质、神韵，末也。有境界二者随之矣。”这里所说的“境界”，亦即诗歌的意境。因此，意境是诗歌的根本。在鉴赏古典诗歌中，“根本”不可不抓。比如秦观的《画堂春》： 　　画堂春 　　秦观 　　落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。 　　杏园憔悴杜鹃唏，无奈春归。 　　柳外画楼独上，凭栏手捻①花枝， 　　放花无语对斜晖，此恨谁知? 　　“落红铺径”，“小雨霏霏”，“斜晖”惨淡，眼前还有一片“憔悴”的杏园，耳中还有声声“杜鹃”的啼鸣――想象着把这些意象一一地展现在自己的眼前，那种冷落、寂寥、抑郁的氛围是不是也就出来了呢? 　　又比如杜牧的《泊秦淮》中的“烟笼寒水月笼沙”一句，写的仅仅是秦淮河的水与月?――非也。诗句连用四个意象――“烟”、“水”、“月”、“沙”，形成一个完整的意象群，“烟”火红灯，“寒水”一泓，月光映水，蒙胧一片，繁华中隐透苍凉，给人一种悒郁暗淡之感。体会了这样的意境，诗人的那种幽缈凄清的感伤也就了然了。 　　 　　三、领悟“修饰性”“情感性”词语 　　 　　刘勰曾言，“登山则情满于山，观海则意溢于海”。诗人创作，有时由于情感的激烈，也会情不自禁“直接”地流露出自己的“情”与“意”。――如一些“修饰性的词语，一些带有明显感情色彩的词语。阅读中，如能从中捕捉到最能显现诗人感情的字眼，也便找到了鉴赏诗歌、体会情感的钥匙了。 　　比如下面两首关于“木芙蓉”的诗歌： 　　木芙蓉 　　吕本中 　　小池南畔木芙蓉，雨后霜前着意红。 　　犹胜无言旧桃李，一生开落任东风。 　　窗前木芙蓉 　　范成大 　　辛苦孤花破小寒，花0应似客心酸。 　　更凭青女留连得，未作愁红怨绿看。 　　对于吕本中的《木荚蓉》，从其中的“着意”(随意)、“任”(任凭，不管风吹雨打，不管环境多么的恶劣，也按自己的本性，自开自落)等词语中，便可体会到诗歌所表现出来的逍遥、闲适、随意而为的情志。而对于范成大的《窗前木芙蓉》，从其中的“孤”“心酸”“愁”“怨”等词语中，则又会体会到一种孤苦、心酸和处境的凄凉。 　　又比如大家熟悉的柳宗元的《江雪》： 　　江雪 　　柳宗元 　　干山鸟飞绝，万径人踪灭。 　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 　　细细品味一下诗中的“绝”“灭”“孤”“独”“寒”等修饰性、情感性词语，就不难体会到诗人的那种遭到贬斥以后孤独无援而凄清孤寂的心境。 　　 　　四、了解传统意象的情感指向 　　 　　在古典诗歌中，有不少意象历经众多诗人的渲染、传承，使它们具有了较为固定的情感特征。对此，若能多有了解，对鉴赏古典诗歌也是大有裨益的。比如李白的《春夜洛城闻笛》： 　　春夜洛城闻笛 　　李白 　　谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 　　此夜曲中闻折柳，何人不起故园情! 　　为什么第三句点出“闻折柳”?原来“柳”谐音“留”，古人常以折柳送行表示留念之情。所说，古长安灞桥是一有名的送别之地，其地杨柳为送行人攀折殆尽。并且，古时还有《折杨柳》曲，其音哀怨幽咽。因此，诗人听到这《折柳》曲，便引起客愁乡思。可以说，“折柳”为全诗点睛之笔，亦即“闻笛”的题义所在。 　　类似的传统意象，还有许多，比如：月亮(思乡或团圆)、燕(惜春或恋人思念或