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关于山东临沂地方戏曲柳琴戏风格特点研究 　　摘要：柳琴戏作为临沂市地方戏曲的典型代表，有着独具风格的唱腔形式和贴近生活的表演方式，深受群众喜爱，是国家非物质文化遗产保护项目。但是随着时代发展，柳琴戏因为后继人才不足、受众层窄等问题面临传承发展的瓶颈。多方位创新，从传承人才培养、宣传传播等方面深入研究，转变发展思路，使柳琴戏重新焕发生机，是其发展必由之路。 　　关键词：柳琴戏；风格特点；研究 　　临沂是我国东夷文化发源地，其不仅拥有悠久的历史，更有绚烂多彩的文化底蕴。以我国重要的民族文化――民族戏曲歌舞为例，临沂是我国古时最富盛名、歌舞艺术最为发达的地区之一，而在所有临沂的民族戏曲歌舞之中，柳琴戏是其中发展最为完善、受众群体最多的民族戏曲歌舞。至今，仍然能够在临沂地区的当地市民常用的顺口溜之中听到极具柳琴戏特色的民族顺口溜，由此可见柳琴戏对当地文化的巨大影响。 　　一、柳琴戏的起源历史 　　柳琴戏最早并不称为柳琴戏，而被称之为“周姑子戏”，而后又因为其极具艺术性区别于其他戏曲的独特唱腔唱法--由于其尾音较长，故而被称之为“拉魂腔”，此外又有“拉后腔”、“拉花腔”、“控洪腔”等别称。在我国1953年新中国成立之后，为了进一步规范山东临沂地区的民族戏曲文化，根据柳琴戏其主要演奏乐器为柳琴，故而被统一称之为柳琴戏。根据我国相关的历史记载以及考古人员的研究，柳琴戏距今大约有300年的历史，其起源于我国清朝的乾隆年间，发展至今拥有许多的受众群体，深受当地市民以及周边人民群众的喜爱。 　　二、柳琴戏的演绎风格特点 　　尽管柳琴戏具有极高的艺术价值，但时至今日已经成为较为小众的戏曲艺术，随时有灭绝的危险。造成这一现象的主要原因，除了由于目前我国受到多元化文化冲击的现象较为突出以外，还与柳琴戏自身的艺术特点息息相关。柳琴戏区别于其他民族戏曲，其篇目相对较小且其唱腔较为随意，每一位艺术表演家都拥有自身的特色和流派。同时柳琴戏的地方语言性较高，这为其传播使用也带来了一定的影响。此外，区别于普通民族戏曲对高音较为考究的艺术特点，柳琴戏具有极大的说唱成分，曲目的节奏也较为跳跃不稳定，大跳音是其常见的表现手法之一，因此对演唱者有较高的要求，当然这样的节奏设计，也给柳琴戏带来了豪迈、粗犷的艺术特征。 　　相较于其表现手法，柳琴戏的戏曲内容大多反应当时人民群众的生活疾苦，揭露当时封建统治者残忍统治。不仅将当时农民群众悲惨的生活状态淋漓尽致地展现出来，还有力地抨击了当时残酷的封建统治阶级。之所以柳琴戏能够受到当地群众的热烈追捧，重要的原因即为当时的艺术表演家能够较好地将群众的生活还原，并充分将自身的情感融入戏剧表演之中，反应了我国山东临沂地区最底层人民的心声。柳琴戏的剧本大多极其富有生活气息，语言也通俗易懂，打破了原来的上层阶级观赏戏曲表演的局限性。然而，也正是因为柳琴戏的表演艺术家大多没有较好的文化底蕴，其传承工作在当时就受到了较大的阻碍，诸多优秀的剧目只能通过口口相传、教授的方法进行继承，不可避免地造成曲目的一定程度上损失现象。尤其是曲目的剧本，大多情况下只能保留其大致的故事梗概，针对如人物的性格、剧情细节发展等容易出现偏差。尽管柳琴戏获得了诸多底层群众的支持，但其剧本创造仍然有一定的问题。由于其表演艺术家大多是农民，对宫廷阶层的了解相对较少，因此在创作与宫廷相关的内容过程中，难免产生一定的偏差，其戏曲内容呈现明显的浮夸现象。故而柳琴戏在文化层次较高的领域难以较好传播，且其唱腔唱法以说唱为主，与当时的主流也有一定的差距。 　　三、柳琴戏传承过程中遭遇的阻碍 　　1、受众群体降低，戏曲艺术审美下降 　　随着新媒体技术的不断发展以及我国互联网信息技术的不断普及，全球化、多元化的文化给予我国人民群众极大的冲击，我国的戏曲文化受到了极大的影响，柳琴戏也不例外。这一现象在我国的青年一族中尤为突出，青年人大多喜欢现代化的流行音乐或艺术，对传统的戏曲文化兴趣较低。同时，互联网技术的发展，让广大人民群众能够利用互联网进行戏曲表演的欣赏，针对柳琴戏这样的小戏种而言，越来越少的群众愿意亲自花钱买票观看现场表演。因此，在我国山东临沂地区仅有少部分的中老年戏迷，愿意支持现场的柳琴戏表演，传承工作难以较好进行。 　　2、后继人才严重不足，传承难度大 　　目前我国临沂地区的柳琴戏正处于一个较为尴尬的境界，由于其演唱难度较大、能接受到的直接回报相对较低，故而年轻人对其学习的热情和积极性较差，甚至部分经典剧目出现了无人继承的现象。尤其是柳琴戏原本即为口口相传的剧种，在人才大量流失的情况下，柳琴戏的继承工作更是难上加难。不仅是原有剧目的保存与发展，而且由于山东地区没有专业化的培训机制，柳琴戏的发展仍然处于原有的模式下，所以在改革开放后柳琴戏一直没有全新的曲目被创