日本电影《记我的母亲》的叙事艺术.docVIP

日本电影《记我的母亲》的叙事艺术 　　[摘要]情感类电影一直都是日本主流社会的声音，对亲情的描写常常能够在日本电影中找到。原田真人执导的《记我的母亲》，在反映日本电影中的情感构成方面就极具代表性。影片获得了第36届日本电影学院奖的最佳影片提名，其魅力就在于在一种看似闲散的叙事节奏中，融入细水长流的万千情感。文章从电影对日本社会亲情疏离现象的映射、故事性的弱化与舒缓的叙事情绪、情感张力与电影高潮的设置三方面，分析《记我的母亲》的叙事策略。 　　[关键词]《记我的母亲》；日本电影；叙事策略 　　日本电影一向有着画面细腻、演员表演精湛的美誉，不管是享誉亚洲各国的纯爱电影，还是占据日本电影界主流话语权的情感电影，以及近两年风头正旺的刑侦电影，都能看到编剧和导演对故事情节的用心铺垫以及演员精湛的演技。[1]其中情感类电影一直都是日本主流社会的声音。对亲情的描写常常能够在日本电影中找到，《记我的母亲》在反映日本电影中的情感构成方面，就极具代表性。《记我的母亲》是导演原田真人根据畅销作家井上靖的自传体小说《我的母亲》（わが母の?）三部曲改编而成的。影片以作家伊上洪作的视角展开故事情节，讲述其因母亲幼年时抛弃自己而产生了憎恨，但在岁月的长河中以及家人相互感化中，伊上洪作最后理解了母亲的良苦用心，将多年隐藏的感情倾泻而出，并陪母亲走过人生的最后一段时光。影片获得了第36届日本电影学院奖的最佳影片提名，其魅力就在于在一种看似闲散的叙事节奏中，融入细水长流的万千情感。 　　一、电影对日本社会亲情疏离现象的映射 　　影片通过人到暮年并且患上阿尔茨海默病的母亲的情感走向，串联起整个故事的脉络。作为作家的伊上洪作对母亲体贴的照顾和作为儿子的伊上洪作对母亲幼年抛弃自己的憎恶，都让演员役所广司拿捏得恰当好处。而伊上聪明伶俐的小女儿琴子，敏锐地觉察到了两人的矛盾，通过喝醉酒对父亲的抱怨以及对奶奶的悉心照顾，慢慢地化解了两者的矛盾，最终让长期陷入仇恨的父亲幡然悔悟。和亚洲其他国家相比，日本文化有一种特殊的“耻感”的成分在内。[2]在日本的主流观点中，一个人的出生和成长更多的是在给社会、亲人带来麻烦，而不只是单纯的快乐，所以孩子在成长过程中必须学会格外地小心与礼貌。在日本语言中，常常能够听到“抱歉”或者“给你添麻烦了”这样的表达语句。此外，日本民众的人际关系相对简单，家族之间没有太多的感情纷扰。在日本人看来每个人都是一个个体，如果个体总是依靠组织生存，那么无疑是在给组织或者别人添麻烦。[3]这种疏离现象也渗透进了家庭生活中。 　　原田真人是日本最为擅长家庭情感叙述手法的导演之一，通过对昭和时期日本家族情感的细致刻画，他为观众呈现了一出因时代动乱而引起的家庭悲剧。这部《记我的母亲》作为原田真人步入老年阶段的作品，遵从了原田真人一贯对日本社会敏感话题的揭示。日本作为世界人口老龄化较为严重的国家，随着老龄人口的不断增长，养老成为社会性的话题。虽然本片的故事背景设置在昭和时期，但子女三人对赡养年迈母亲的推脱行为，还是引起目前日本社会不同年龄阶段观众的共鸣。影片中，从剧情前面的铺垫就足以看出日本社会亲子情感关系的疏离，伊上洪作和两个姐姐对父亲的离世并没有太大的伤感，只是理性地认为这是自然法则。母亲最后一次离开伊豆去东京的儿子家时，嘴里不停念着遗弃老人的古老传说，与其说是在反抗不孝顺的女儿，倒不如说是为自己拖累儿子而感到自责（在传说中，母亲在被儿子背进深山自生自灭的途中，还不忘折下枯枝扔在地上以免儿子回去时迷路，正是这种无私的母爱打动了儿子）。虽然两个姐姐曾说跟随母亲到台湾并没有过上好日子，但独自一人生活的伊上洪作还是无法轻易原谅母亲的无情。而偏偏母亲在罹患了阿尔茨海默病以后日益地糊涂和健忘，成为子女不折不扣的负担。原田真人想通过拍摄此片，改变目前日本社会亲情疏离的现象，让年轻人重视生活中老人的存在，并且尽到身为儿女的义务。 　　二、故事性的弱化与舒缓的叙事情绪 　　影片几乎没有跌宕起伏的情节，整部电影都是用一种缓慢的节奏，以对母亲怀有敌意的作家伊上洪作和晚年患上阿尔茨海默病母亲的情感交流为主线，将从1959年到1973年长达十余年的故事娓娓道来。以常理而言，父母是人一生中最无法割舍的亲人。但对于伊上洪作来说，童年时期的父爱母爱是缺失的。在他的记忆里，童年的生活情景更多地来自仓库房奶奶，而不是自己的亲生父母。伊上洪作将家族所有人都写进了自己的小说，但对母亲的描述永远那么隐晦，既不曾炙热地表达母爱，也没有简单地将母亲划入敌人的行列。母亲对已成为作家的伊上洪作来说，更多的是一个响亮的名号，如同电影中为母亲庆祝70大寿时，每个亲人脸上的笑容一般，如此光鲜却又有着些许的不真实。母亲对于伊上洪作来说，更多的意义是一个亲人，且是一个不太能靠近的亲人。从幼儿到外出求学时期