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关于视唱教学几点心得 　　[摘 要]视唱训练是走进音乐专业领域的一个重要学习过程，也是音乐教学的一个重要组成部分，它是一种音乐素质的基础及常规训练，对于培养学生综合音乐感觉、提高学生音乐水准具有十分重要的意义。因此，视唱教学的好坏，能够在一定程度上检测出音乐教学水平及质量的优劣，音乐教育工作者应对视唱教学给予高度重视。 　　[关键词]视唱教学 环节 原则 　　 　　 “视唱”训练是走进音乐专业领域的一个重要学习过程，也是音乐教学的一个重要组成部分。关于视唱教学的定义，大致说来就是要通过训练来培养学生识谱和读谱能力，使学生达到不通过听唱模仿法和口口教唱法而独立准确对旋律的直接表现能力，或自主地把无声乐谱转化为有声歌唱能力的训练过程。视唱教学是一种音乐素质的基础及常规训练，对于培养学生综合音乐感觉、提高学生音乐表现水平具有十分重要的意义。曾有音乐人士说过“谁学会了视唱，谁就具备了自学音乐的能力”，因此，视唱教学的好坏，能够在一定程度上检测出音乐教学水平及质量的优劣，音乐教育工作者应给予高度重视。 　　那么，通过哪些方式才能使视唱教学收到良好的效果呢？俗话说：“教无定法，学无定法”，只要是依赖于清晰准确的理论指导、科学规范加之多种形式的技能训练就可取得事半功倍的效果。 　　一、必须抓住以下四个环节 　　（一）节奏训练 　　音的长短按照一定的规律组织起来就叫做节奏，它表达的是音与音之间的长短关系，是音乐最基本的条件之一，在音乐中具有重要的功能和作用。德国音乐家奥尔夫就曾提出“节奏第一”的口号，足见节奏在音乐中的特殊地位。在教学中，应首先使学生对常用的音符（包括单纯音符和附点音符两大类）和休止符时值有准确而清晰的认知，并通过长期进行的节奏与节拍的配合读出，使学生深刻体会各种音符与休止符时值长短的协调搭配而产生的不同声响效果，增强节奏感。 　　（二）音准训练 　　音准是学习音乐的又一必备条件，它是一种根本性的音乐素质，“五音不全”是绝对学不好音乐的。培养学生良好的音准概念，关键是要训练学生把握每个音高的独立准确性和音程距离的绝对控制能力，也就是要多进行听音和听唱练习，注重练耳。具体来说，就是要通过发音体振动频率的不同，来刺激人的大脑对音高低的位置感知，从而加强学生对音的听觉感知能力、对音的记忆反应能力和对音的辨别分析能力，逐步使学生具有一副能准确声音表达的“嗓子”和辨音能力极强的灵敏“耳朵”。 　　（三）强弱训练 　　很多教师在教学过程中忽略了节奏的强弱训练，致使节奏的视读不仅音响效果“平铺直叙”，更重要的是缺少了音乐本身潜在的自然流动，因此，节奏与节拍是相互并存的要素，二者在音乐学习活动中缺一不可。强拍和弱拍的循环重复叫做节拍，它表达的是音与音之间的强弱关系，在音乐中起到律动感的重要作用。在教学中，应先从拍号的学习入手，使学生理解并掌握常用拍号（如：四二拍、四三拍、四四拍、八三拍、八六拍等）的不同强弱循环关系，以及改变节拍原有强弱规律的切分节奏、音符时值的特殊划分等不同节奏效果关系和特点，学会深刻剖析并充分掌握作品的内涵。 　　（四）综合训练 　　综合训练，就是要通过教学使学生具有综合掌握音乐理论知识（如能识别各种音乐符号和标记，了解其准确含义等）的能力，会运用理论灵活指导实践，并通过声音的歌唱来准确表达音乐思想情感能力的训练。通过长期的教学实践，我总结出“视唱四步训练法”，即（1）看：看谱表、看拍号、看音符和休止符、看节奏、看各种音乐记号的标记要求；（2）找：找出作品的最高音和最低音，在没有要求必须是标准高度的情况下，选择合适的音区来表现作品；（3）感觉：准确运用音乐理论知识来判断旋律的调式调性、分析各种拍号带来的不同律动，以正确把握作品的风格韵味和感受音乐内在的思想情感；（4）如歌地演唱：综合前三点，通过最美妙的声音和最恰当的情感表达，使旋律如歌地从内心流淌而出，有效避免了“硬邦邦的乐谱、硬邦邦的歌唱”这种粗糙的艺术表现。使用这“四步训练法”进行视唱教学，取得了非常好的效果。 　　二、教学实践中应遵循以下四个原则 　　（一）先易后难原则 　　任何知识的学习都应遵循先易后难、循序渐进的原则。教师可以首先从独立而简单的知识分点入手，通过加强认知理解与实践学习，使学生视唱水平逐步提高。这样的训练可使学生弱化对知识难点的恐惧度，并在潜移默化中提高音准概念，从而全面提升视唱水平。 　　（二）以“生”带“熟”原则 　　初学时，可通过单音与音阶“搭桥”练习的训练，逐步使单音、音程、节奏和读谱知识得到练习和巩固，为流畅、完整、熟练地视唱全曲打下坚实基础；同时可选择穿插一些熟悉的音乐作品，要求学生利用已有知识经验自主演唱，这种训练技巧的使用与熟悉作品的感受相结合的强烈呼应效果，会激发学生极大的成就感，使今后学习