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关于水彩画乡土创作语言研究 　　摘 要：乡土创作即以农民、乡土生活、乡土风情为题材，通过描绘农民兄弟、乡野田间，透露艺术家的真实情感。当今水彩画乡土创作是机遇与挑战并存的，我们既要对水彩画语言和技法继续进行深入地研究探讨，又要紧跟时代潮流，使水彩画反映出当代人的精神风貌。 　　关键词：乡土创作语言；创作观念；创作形式；创作技法 　　乡土创作产生于一个特别的时期。自上世纪70年代末期，人们的视线又重新回到了普通劳动人民的身上，回归现实的生活，这时乡土题材创作出现了短暂的高峰时期。乡土创作即以农民、乡土生活、乡土风情为题材，通过描绘农民兄弟、乡野田间，透露艺术家的真实情感。它旨在表现重归现实生活的“乡土情”，倡导画家们用真诚的态度去刻画人生，表现纯朴真挚的乡土题材。罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、何多苓的《春风已经苏醒》等作品开启了乡土题材美术创作的风潮。 　　一、水彩画的语言特征 　　水彩画是以水作为调和剂，画在吸水性强的水彩纸上，由于水与色的相互渗透交融，使画面产生不可复制的梦幻般的变化。水彩画家通过对水分的熟练运用，结合水彩透明（或半透明）颜料的独特属性，从而发挥出水彩画水色交融的独特魅力，这是其他画种无法比拟的。水彩画具有简捷、轻快、湿润、清透、流畅等语言特征。 　　水彩画从欧洲传到中国已有一百多年，它结合中国本土传统文化得以迅速发展。中国人对以水作画天生就感兴趣，自西方水彩画传入中国大地便迅猛地扎根发芽。中国水彩画家在认真研习西方水彩画技法的同时，充分发挥利用本民族自身的独特审美，从而形成一种独具中国本土特色的水彩语言。 　　二、水彩画的乡土创作语言 　　所谓的水彩画创作语言指的是画家在水彩创作中对作品的构图、造型、色彩、空间、肌理、工具材料、用笔、用水以及画面造境的思考和掌握等。绘画作为一种视觉艺术，创作语言即是中和绘画艺术中多种可视因素的结构。绘画语言是绘画技巧、创作思想、创作形式等的有机融合。在绘画实践活动中，自觉在运用色彩、线条、构图和造型时依据特定的形式法则来进行组合搭配，以求传达作品的内在精神与思想。 　　（一）水彩画乡土创作观念 　　创作观念是指创作者在创作过程中的思想意识。水彩画创作观念重在强调技法和绘画材料的多样性，注重水彩画语言、符号、图式的同时把握时代审美大趋势，与时共进，关注社会生活，关注乡土。创作者只有对乡土满怀热情，才能真正创作出感人肺腑的大作。 　　按照创作的一般程序，创作一幅水彩作品的第一步便是对绘画题材的确立。绘画题材的选定，是绘画创作首要关注的问题之一。谈到乡土创作，自文革结束以来，关于乡土题材的创作作品层出不穷，许多艺术家都热衷于回归乡土。如罗中立的代表作品《父亲》以大巴山的农民为创作题材，画作表现出强烈的乡土特色。艺术无界限，他的油画对于乡土题材的完美演绎，启发了无数艺术学子对水彩画乡土创作的热情与灵感。笔者的水彩创作三联画《着意耕耘，自有收获》（如右图）便是以乡土、农民为题材。都说创作是先有体验感悟，才能进行构思立意，这幅创作的素材和灵感就来自于笔者真真切切的乡村生活，只有深入到农民真正的劳作中，才能亲身感受农民“着意耕耘”后喜获丰收的真实情感。在农忙的空隙中，笔者收集了大量农民劳作的场景，那么真实地再现了浓郁的乡土气息。 　　水彩画的创作风格多种多样，表现当代乡土题材、本土农民题材的绘画作品也展现出各种各样的风格。在笔者的水彩创作《着意耕耘，自有收获》中尝试运用以写实风格为主、融入写意风格的形式，近距离描绘了家乡农民在甘蔗收获时节忙碌的身影，通过三个不同的劳动场景表现了一种“着意耕耘，自有收获”的精神境界。构图是一幅作品成功的关键，所以在构图上面花费了大量的时间，在构思草图时，为了更深刻地表现丰收和辛勤劳作的氛围，笔者在纸张大小的裁切、画面位置的安排、布局，经过深思熟虑的、周密的、反复的斟酌，初步确定了偏长方形的画面构图，并采用三联组画的形式进行构图。画面通过平稳的构图，轻快和谐的蓝紫色调，在写实的基础上融入一些轻松写意的用笔以及恰到好处的技法结合，水与色的相互渗透、交接表现家乡充满农民淳朴气息的劳作场景，表现劳动人民勤劳、朴素、善良的内在品质。整幅创作由三小幅不同的场景共同描述乡土这个主题，加强了作品精神内涵和表现力度。 　　（二）水彩画乡土创作形式 　　每一幅优秀的水彩画都离不开较高的艺术格调，不论是在画面结构、表现形式、技法应用还是精神内涵的表达都由画家自己去进行整体构思和创意的安排与统筹，都具有充分的形式美感。创作中的形式美包含构成之美、肌理材质之美、黑白之美、节奏韵律之美、色调和谐之美、和谐统一之美等。无论哪一种形式美在水彩中都不纯粹是视觉感官的简单再现，而是画家通过概括提取、总结归纳生活中的典型形象和具有深刻意义的形式内容，并结